Contadino catalano con una chitarra
Testa di contadino catalano – 1925
olio e matite colorate – 92,4 cm × 73 cm
Galleria Nazionale di Scozia, Edimburgo
Testa di contadino catalano – 1924-25
Galleria Nazionale d’Arte di Washington
Testa di contadino catalano è una sequenza emblematica di dipinti a olio e matita realizzati da Joan Miró tra il 1924 e il 1925. Miró iniziò questa serie lo stesso anno in cui André Breton pubblicò il suo Manifesto del Surrealismo . La serie è stata realizzata in parte a Parigi. Per Joan Miró “un contadino ” simboleggiava il sapere rurale e rifletteva anche la sua identità catalana .
La Fundació Joan Miró di Barcellona conserva diversi disegni preparatori di questa serie.
L’opera dimostra che Miró ha avuto legami con la sua terra natale durante tutta la sua carriera. Joan Miró creò questa serie in risposta alla proibizione della lingua catalana da parte di Miguel Primo de Rivera.
È stato anche influenzato dall’ambiente rurale del Baix Camp.
In questa serie sviluppa ulteriormente il linguaggio iniziato in opere come Catalan Landscape (The Hunter).
MIRO, IL CACCIATORE ( PAESAGGIO CATALANO )-
Montroig, luglio 1923-inverno 1924
IMMAGINE DA : BLOG DI FILIPPO CAPURRO
TESTO DI COMMENTO DAL MOMA—https://www.moma.org/collection/works/78756
Il cacciatore (paesaggio catalano) di Joan Miró può sembrare astratto , ma uno sguardo più attento rivela un paesaggio popolato da un ricco assortimento di figure umane e animali e forme naturali che insieme costituiscono un’iconografia della vita dell’artista. Il cacciatore, in piedi sul lato sinistro della composizione, ha il corpo stilizzato e la testa triangolare. Una pipa sporge proprio a destra dei suoi folti baffi e il suo cuore fluttua vicino al petto. In una mano tiene un coniglio appena ucciso, nell’altra una pistola ancora fumante per l’uccisione. Questa figura di cacciatore sostituisce Miró e appare in molte delle sue altre opere.
Il paesaggio di Miró evoca la vita nella fattoria della sua famiglia a Montroig, Catalogna, Spagna. Una regione politicamente autonoma vicino al confine della Spagna con la Francia, la Catalogna mantiene il proprio parlamento, lingua, storia e cultura. Il nazionalismo catalano è oggetto di dibattito da più di un secolo. Forse alludendo a questa storia controversa, Miró raffigura sullo sfondo le bandiere francese, catalana e spagnola. In primo piano scrive la parola “sard”, abbreviazione di “Sardana”, la danza nazionale della Catalogna. Questa parola troncata fa riferimento anche alle lettere e alle parole frammentate della poesia dadaista e surrealista da cui fu influenzato.
Nel 1923 Miró si trasferisce da Montroig a Parigi. Il trasferimento ha significato il passaggio dalla pittura direttamente dalla natura al lavoro al chiuso, in uno studio. Qualche anno dopo, spiegherà l’impatto che questo cambio di luogo ha avuto sul suo lavoro: “Sono riuscito a fuggire nella natura assoluta, e i miei paesaggi non hanno più nulla in comune con la realtà esterna…”.
FINE DEL TESTO DEL MOMA-
RIPRENDE WIKIPEDIA
La sequenza seguita da Miró è stata più volte interpretata come una progressiva semplificazione della stessa scena. Christopher Green, a sua volta, dice che questa non è esattamente una tendenza lineare verso la semplificazione, ma piuttosto un dilemma, una discussione interna tra l’artista che crea lo spazio pittorico pieno.
La serie condivide la rappresentazione sintetica della figura di un contadino catalano , mediante una ripetizione di simboli come la testa triangolare, la barba e il cappello rosso (detto Barretina ), tutti combinati in un’unica figura polare. In questo gruppo di dipinti ad olio, Miró delinea più volte la figura di un contadino, lavorando su uno sfondo neutro blu o giallo. Come ha detto Margit Rowell, Joan Miró ha spiegato le sue intenzioni con questo lavoro:
Sono scappato nell’assoluto. Volevo che i miei spot sembrassero aperti al fascino magnetico del vuoto. Ero molto interessato al vuoto, al vuoto perfetto. L’ho messo nei miei terreni pallidi e scrostati, e i miei gesti lineari sopra erano i segni della progressione del mio sogno.
da :
– Opera propria
La fattoria è un dipinto a olio su tela di Joan Miró eseguito tra il 1921 ed il 1922. Il quadro misura 123.8×141.3 cm ed è conservato nella National Gallery of Art di Washington, che ha ricevuto il dipinto in donazione da Mary Welsh Hemingway, moglie dello scrittore Ernest Hemingway che lo aveva descritto dicendo : “Ha in it all ( c’è in lui tutto ) quello che provi per la Spagna quando sei lì e tutto quello che provi quando sei lontano e non puoi andarci. Nessun altro è stato in grado di dipingere queste due cose così opposte”.
L’opera è nota anche con il titolo Montroig: la fattoria.- È firmata dall’artista con la sigla “Miro. / 1921-22”.
Risale al periodo giovanile dell’artista ed il soggetto pittorico si basa sui propri ricordi dell’infanzia: il luogo rappresentato è, infatti, la fattoria di famiglia a Mont-roig del Camp, in Catalogna.
Il rapporto tra gli elementi figurativi è scandito dalla presenza, al centro della tela, dell’albero di eucalipto, che divide la stalla dall’aia. La prospettiva non viene rispettata matematicamente: mentre l’interno del fienile è visto dal basso, l’aiuola è ripresa dall’alto. Tra i minuziosi dettagli si possono notare una chiocciola nel terreno, la grezza copertura delle mura della stalla, una donna in lontananza che lava i panni e vari attrezzi di lavoro ed animali.
Il pittore, pur essendo nato a Barcellona, fu sempre legato al mondo rurale, in particolare alla cittadina di Mont-roig del Camp, e le sue prime opere mostrano un’influenza dei paesaggi e dei personaggi delle vedute campestri estive della terra di Tarragona. Questo rapporto con la terra può essere colto nei dipinti prodotti tra il 1918 e il 1924 come Orto con asino (1918) o Montroig, la chiesa e il popolo (1919). La Fattoria fu iniziata durante il primo viaggio di Miró a Mont-roig del Camp dalla Francia, e fu completata a Parigi .
in questo link potete vedere le opere citate sopra e alcune foto dell’artista con la moglie:
Era un periodo in cui Miró si stabilì a Parigi e si alternò con alcuni viaggi, soprattutto estati a Mont-Roig.
L’osservazione di tutto ciò che lo circondava e delle luci sulle rocce e sugli alberi, che modificavano in certi momenti la luminosità del sole, facevano sentire l’artista legato all’elemento terra, di cui si diceva:
… è fondamentale avere i piedi ben appoggiati a terra per spiccare il volo nell’aria quando la pittura […] deve camminare sulla terra, perché, attraverso le membra, comunica la sua forza.
Miró è stato il primo reporter sulla storia della sua opera d’arte:
Nove mesi di duro lavoro! Oh. Nove mesi (curiosamente, gli stessi della gestazione umana) ogni giorno dipingendoli e cancellandoli e facendo studi e tornando a distruggerli! La casa è stata la sintesi della mia vita (spirituale e poetica) sul campo. Da un grande albero a una piccola lumaca, ho voluto mettere in campo tutto ciò che amavo. Penso che sia insensato dare più valore ad una montagna che ad una formica (e questi paesaggisti non lo sanno) e quindi non ho esitato a passare le mie ore a dare vita alla formica. Durante i nove mesi in cui ho lavorato lì, ho lavorato all’opera d’arte per sette o otto ore al giorno. Ho sofferto terribilmente, come un condannato. Ho cancellato molto. Ho iniziato a liberarmi delle influenze straniere per entrare in contatto con la Catalogna .[…] A Parigi, tornato a lavorare di nuovo sulla tela, mi sono reso conto subito che qualcosa non funzionava.[…] Non riuscivo a dipingere il verde di Mont-Roig del Camp dei boschi di Boulogne, e per continuare il dipinto ho finito per chiedere che mi venissero inviate erbe autentiche di Mont-Roig del Camp all’interno di una busta. Si sono asciugate tutte, ovviamente. Ma almeno con questi fiori potevo continuare il lavoro.[…] Quando ho finito… nessun commerciante voleva prendere il dipinto e nemmeno dargli un’occhiata. Ho scritto a molte persone e non è successo niente. Plandiur , a cui l’avevo anche offerto, non ne ha voluto sapere. Il defunto Rosenberg, probabilmente per un impegno con Picasso , accettò di averlo in deposito a casa […] e gli rimase un bel po’ di tempo […] Mi fece questa dichiarazione: “Tu sai che i parigini attualmente vivono in stanze più piccole ogni giorno, perché la crisi è passata.? […] Ebbene, perché non fare qualcosa? Potremmo fare questo materiale in otto pezzi e poi venderlo a piccoli pezzi …” Rosenberg parlava serio. Dopo un paio di mesi tolsi la tela da Rosenberg e la portai nel mio laboratorio, vivendo con lei in mezzo alla miseria.
—Joan Miròda : Dichiarazioni : pag. 158. e successivi. incluso in Joan Miró: la intencionalidad oculta de su vida y obra di Saturnino Pesquero. Ed. Erasmo, 2009
un ritratto, per me ( ch ) molto significativo dell’artista, nel 1977 a Persan-Beaumont, France
Vigneti e alberi d’olivo a Mont-Roig, 1919
Wikiart
Una foto dall’alto della Fondazione Joao Miro a Palma de Maiorca, Spagna- 1987
Entrata della Fondazione Joan Miro a Barcellona, Spagna
I quadri di Mirò mi piacciono tutti, sia quelli più figurativi che quelli più astratti, anche se questi il più delle volte non li capisco. C’è dentro, secondo me, una grande gioia di vivere.