NINA HAMMETT ( Tenby,1890 – Londra, dicembre 1956 ) – Informazioni da link vari – cartina Galles del Sud con Tenby, dove è nata l’artista

 

 

 

landlady = padrona di casa

 

 

 

Nina Hamnet (1890–1956)

Museo e Galleria d’arte di Blackburn

 

 

 

 

 

le immagini sopra con  le scritte sono di :

https://artuk.org/discover/stories/nina-hamnett-portraying-the-spirit-of-her-age

 

 

 

foto da Jim Carroll’s blog

 

 

Nina Hamnett (Tenby, 14 febbraio 1890 – Londra, 16 dicembre 1956) è stata una pittrice inglese.

Di origini gallesi, era nota con il nome di Reine des Bohémiennes. Regina della Boemia

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Hamnett morì nel 1956 per complicazioni dopo essere caduta dalla finestra del suo appartamento e essere finita sulla recinzione quaranta metri più in basso. Il grande dibattito è sempre stato se si sia trattato o meno di un tentativo di suicidio o semplicemente di un incidente dovuto alla sua ubriachezza. Le sue ultime parole sono state: “Perché non mi hanno lasciato morire?”

CONTINUA : https://it.wikipedia.org/wiki/Nina_Hamnett

 

 

Nina Hammet
foto da Art Blart

 

 

Fembio

 

 

SINTESI DEL LIBRO:

Dopo una rigorosa infanzia vittoriana e militare, Nina si rifiutò di formarsi come impiegata d’ufficio su suggerimento di suo padre, e sua nonna pagò gentilmente le tasse alla Pelham School of Art. Ottenendo un posto per studiare alla London School of Art 1907-1910, Nina conobbe la sua vocazione: “Qui finalmente era il paradiso”.

Il suo tutore, William Nicholson, incoraggiò la sua attitudine per la natura morta, allontanandosi dagli studi colorati di frutta e fiori raffigurati da Cezanne, Matisse e Manet, per concentrarsi sulla semplicità di pentole, padelle e brocche da cucina.

 

 

Bridgeman Images

 

 

Biblioteca di Londra

 

 

Come si vede in diversi dipinti di natura morta del 1917 e del 1919, qui ci sono colori tenui e tenui, un delicato tocco di luce e ombra e spesso con l’inclusione scenica di riviste e libri d’avanguardia.

 

Self Portrait 1913 mostra i suoi capelli corti, tagliati a caschetto, il grembiule da artista, la mano sul fianco con una posizione e uno sguardo sicuri, come per dire: “Guardami e giudica seriamente il mio lavoro”.

 

 

Autoritratto , 1913, Nina Hamnett (Biblioteca di Londra)

 

È stato quest’anno quando Nina si è unita agli Omega Workshops, una cooperativa di Bloomsbury guidata da Roger Fry e Vanessa Bell per sviluppare arti decorative e applicate moderniste. Hamnett è stato incoraggiata a sperimentare disegni figurativi e astratti per tessuti, mobili, tappeti e murali. Lei e Fry in seguito hanno avuto uno stretto rapporto professionale e personale dopo aver posato per disegni di vita intima.

 

Donna sul divano, c. 1915, Roger Fry

 

 

Studio di Roger Fry, 1918, (Bridgeman Image

 

Introdotta nel mondo dei postimpressionisti francesi alle mostre di Londra, visitò per la prima volta Parigi nel 1912, tornando regolarmente per immergersi nel circolo sociale intellettuale, letterario e artistico intorno a Montparnasse.

Nella primavera del 1914, seduta da sola a cena a La Rotonde, incontrò un giovane affascinante, l’artista in difficoltà, Amadeo Modigliani, che cercava di vendere i suoi disegni.

 

Ritratto di Nina Hamnett di Amadeo Modigliani

 

Incoraggiò il suo lavoro, posando come modella – questo favoloso ritratto iconico di Nina di Modigliani fu dipinto nel 1914 – mentre lui la presentò a Picasso, Diaghilev e Cocteau et al. Qui, nel cuore di questa comunità ispiratrice, Nina iniziò a disegnare scene di caffè e di strada con uno stile caricaturale bizzarro simile a Toulouse Lautrec.

 

Caffè di Parigi, 1921, Nina Hamnett (Bridgeman Images)

 

Tornata a Londra, le fu commissionato di dipingere i Sitwell, il trio di fratelli che avevano formato la propria cricca letteraria e artistica, catturando l’eccentricità teatrale di Osbert ed Edith.

 

 

Sir Osbert Sitwell, 1918 (NPG, Londra)

 

 

Edith Sitwell, 1918 (Bridgeman Images)

 

Come commenta Foster ( = la storica dell’arte che ha scritto il libro di cui la copertina sopra ), il loro fratello Sacheverell pensava che il talento artistico di Nina fosse “magnifico” mentre Hamnett li descriveva come “ritratti psicologici che rappresenteranno accuratamente lo spirito dell’epoca”.

Lo spirito formale e alla moda dell’epoca è catturato in Gentleman with a Top Hat del 1919 o 1921 circa, descritto come “uno dei ritratti più abbaglianti di Hamnett”, ma è un peccato che il soggetto non sia identificato in questo libro.

Questo è George Manuel Unwin, un cantante lirico cileno che ha sfilato per Parigi in ghette, indossando un monocolo, un cappello e portando un bastone, e Nina aggiunge come accessori da studio un tappeto marocchino e una chitarra come sfondo.

 

 

Gentiluomo con cappello a cilindro, (1919/1921),
Nina Hamnett (Bridgeman Images)

 

 

Un altro ritratto famoso è quello del ballerino Rupert Doone, 1923, che incontrò anche lui a Parigi; il suo bell’aspetto classico è accentuato dal fard rosa lungo gli zigomi, dal gloss rosa sulle labbra di Cupido e gli viene data un’espressione piuttosto cupa e lunatica.

 

Rupert Doone, 1923, Nina Hamnett (Museo e Galleria d’arte di Doncaster)

 

Nel suo ruolo vivace e vitale di ambasciatrice culturale non ufficiale ha abbracciato l’alta società britannica e francese attraverso l’arte, la letteratura e la musica. I suoi amici e mentori includevano Augustus John, Roger Fry, Gaudier-Brzeska, Sickert, Modigliani, Gertrude Stein, Picasso, Brancusi, Zadkine, Satie e Stravinksy .

 

 

“Nina Hamnett ” non pretende di essere una biografia completa e, con meno di 50 pagine, è un rapido scorrazzare attraverso la sua carriera con più uno studio tematico del suo lavoro che una copertura delle relazioni personali e professionali.

Non c’è una cronologia chiara attraverso la narrazione che si concentra su una selezione di ritratti chiave, schizzi e disegni dal vero, con dettagli limitati del suo comportamento promiscuo e bisessuale e del suo stile di vita bohémien. Distinguendosi dalla massa, era una bevitrice seria, ballava sui tavoli dei bar e indossava calze rosse, gialle o a scacchiera e sandali per bambini con uno stile sgargiante.

Un incontro con Gertrude Stein nel 1912, che sembra un incontro affascinante, è un’osservazione fugace tra parentesi. Il disegno dal vero di Nina, “Standing Nude” del 1920, è interessante notare lo stesso titolo di una precedente scultura in pietra calcarea di Modigliani. Potrebbe trattarsi di un omaggio all’artista morto quell’anno ma non viene menzionato il fatto che fossero amanti.

 

 

 

 

 

 

 

cartina del Galles del Sud –Tenby è sulla nostra sinistra sotto National Park

 

da :

FEDERICO GRAZIATI BLOG — se aprite il link, fate un giro del Galles del Sud con belle foto spiegate bene

https://federicograziati.com/2019/05/29/galles-del-sud/