Léon Spilliaert ( Ostenda, 28 luglio 1881 – Bruxelles, 23 novembre 1946 )  è stato un grande pittore belga.

 

 

 

 

Léon Spilliaert (Ostenda, 28 luglio 1881 – Bruxelles, 23 novembre 1946)  è stato un pittore belga.

Spilliaert nacque a Ostenda nel 1881. Maggiore di sette fratelli, egli era figlio di un profumiere di nome Léonard-Hubert Spilliaert, e sua moglie Léonie (nata Jonckheere). Spilliaert si appassionò di arte e disegno quando era un bambino e imparò a disegnare e dipingere da autodidatta realizzando numerosi disegni raffiguranti scene di vita ordinaria e paesaggi della campagna belga. All’età di ventuno anni, Spilliaert si trasferì a Bruxelles, ove iniziò a lavorare come illustratore per Edmond Deman, editore che pubblicava molti romanzi di autori simbolisti come Edgar Allan Poe. Nel 1922, Spilliaert divenne Cavaliere dell’Ordine della Corona. Spilliaert trascorse un’esistenza appartata e segnata da vari problemi di salute, e morì a Bruxelles il 23 novembre 1946.

 

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C’era qualcosa in quell’isolamento e solitudine che chiaramente lo attraeva, risvegliando in lui la creatività. Ostenda di notte, o nella foschia illuminata dall’eterea luce dell’alba, gli forniva una perfetta ispirazione. Dal faro alle Royal Galleries, si snodavano le sue passeggiate sul lungomare, che le ore notturne avevano lasciato privo di altra presenza umana. La sua ricerca esistenziale fu amplificata dal profondo impegno profuso nello studio della filosofia tedesca e della letteratura simbolista. Come Nietzsche, il pittore sente che, camminando indisturbato, nel silenzio di orari inusuali, la sua mente si schiariva e i suoi pensieri diventavano più puri, soprattutto in inverno, quando Ostenda appariva solitaria e silenziosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La lettura di poeti e drammaturghi simbolisti lo aveva portato a credere che il sogno e l’emozione potessero riflettersi nel paesaggio. Ostenda sarebbe così arrivata a incarnare i momenti di malinconia vissuti dall’artista. In una serie di composizioni stranamente desolate, Spilliaert crea straordinarie prospettive, che anticipano De Chirico.

 

 

 

 

Le scene notturne hanno una qualità quasi astratta, in cui la luce sembra emergere dal nulla e gli edifici assumono curiose qualità antropomorfe.

 

 

 

 

 

Il mare è una presenza costante, la sua corrente irrequieta rispecchia il suo stesso tumulto interiore, come in passato era capitato a molti altri artisti e letterati.

 

 

 

L’artista ha anche mostrato una profonda consapevolezza delle sfide che le donne dovevano affrontare nei primi anni del XX secolo e sembra aver empatizzato con le loro sensazioni di ansia, isolamento e dipendenza.

C’è un costante senso di solitudine e di attesa nelle donne ritratte su spiagge deserte. Ma si può anche rilevare una certa fiducia in se stesse e un desiderio di indipendenza. Spilliaert sembrava credere che le donne alla fine avrebbero avuto la forza di superare gli ostacoli posti da una società patriarcale inflessibile. In nessun luogo questo è più evidente che in The Gust of Wind. Chiaramente influenzato da Munch, il dipinto è dominato da una ragazza, contro la ringhiera di ferro sul lungomare. Il vento solleva il vestito, rivelando un bagliore di una sottoveste bianca nell’oscurità, e i suoi capelli sono scossi violentemente di lato. Guardando da vicino, si nota che la sua bocca è spalancata in un urlo contro il cielo morente. Ma, lungi dall’essere vissuto come un trauma, questa ragazza sta voltando le spalle al mare tumultuoso alle sue spalle, preparandosi agli elementi. Potrebbe urlare, ma sta urlando più forte del vento, sopraffacendolo, o traendo forza da questo.

 

 

 

Il soggetto della sua straordinaria Young Woman on a Stool è circondato da un’aura luminosa, come se stesse promanando energia, eppure è costretta a sedersi di fronte a un muro; incapace di realizzare il potenziale che esonda dalla sua interiorità. Tuttavia, non si può fare a meno di sentire che desidera ardentemente sfruttare il potere della luce proveniente dalle finestre e infrangere le strette aspettative della società nei suoi confronti.

 

 

Young Woman on a Stool (1909) è circondata da un’aura luminosa, come se fosse frizzante di energia

 

 

La stessa incapacità di Spilliaert vedere riconosciuto il suo potenziale pesava molto sulla sua mente. Sebbene la lettura di Nietzsche lo avesse portato a considerarsi un artista prescelto, l’incapacità del mondo dell’arte di apprezzare la sua visione unica gli causò un’ansia intensa. Ha affrontato di petto le sue insicurezze e i suoi dubbi in una serie di straordinari autoritratti, che rivelano un’intensa introspezione. È come se volesse vedere attraverso l’esterno ciò che è dentro.

 

In Self Portrait in Front of a Mirror  ( autoritratto davanti ad uno specchio ) il suo volto spettrale, simile a una maschera, sembra essere entrato in un altro mondo, che solo l’artista poteva conoscere.

 

Il giovane Spilliaert, con il suo tipico abito stretto, è seduto ad un tavolo da disegno davanti a uno specchio, che mostra la parete con finestre nere e un altro specchio: uno spettro in una scatola di ombre.

http://www.bbc.com/culture/story/20200319-how-lon-spilliaerts-dark-paintings-are-strangely-uplifting

 

Il mare è una presenza costante nelle opere di Spilliaert, come Woman at the Shoreline (1910) ( Donna  davanti il litorale ) ; la sua corrente inquieta rispecchiava il tumulto interiore del pittore

 

 

 

 

 

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LEON SPILLIAERT ( Ostenda, 1881 – Bruxelles, 1946 ), un grande pittore belga