KIYA TABASSIAN ( Teheran, 1976 )
UN MAESTRO INDISCUSSO DEL SETAR
Il Setar (in persiano سهتار, da seh, che significa “tre” e tār, cioè “corda”) è uno strumento musicale iraniano, membro della famiglia del liuto e che si suona con il dito indice della mano destra. Due secoli e mezzo fa, gli è stata aggiunta una quarta corda. Ha dai 25 ai 27 fregi mobili, fatti solitamente o con intestini animali o seta. Sebbene incerta la data d’invenzione, è noto che fu creato in Persia prima dell’avvento dell’Islam ( 654, conquista ultimata, dal 632 ca). ( wikipedia, Setar )
https://en.wikipedia.org/wiki/Muslim_conquest_of_Persia
Virtuoso di Setar e acclamato compositore, Kiya Tabassian si è ritagliato un posto privilegiato sulla scena musicale internazionale con il suo ensemble Constantinople e anche come solista. Maestro in passato negli incontri musicali interculturali, viaggia attraverso i cinque continenti per presentare le sue creazioni e la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo.
A 14 anni, Kiya Tabassian emigra con la sua famiglia in Quebec ( 1990 ), portando con sé alcuni anni di formazione nella musica accademica persiana e la sua carriera in erba sulla scena musicale iraniana. Determinato a diventare musicista, compositore e, più in generale, portatore di memoria, prosegue la sua formazione nella musica persiana da autodidatta e attraverso i suoi frequenti incontri con Reza Gassemi e Kayhan Kalhor. Parallelamente, studia composizione musicale al Conservatoire de musique de Montréal con Gilles Tremblay.
Nel 2001 fonda Constantinople con l’idea di sviluppare un ensemble di creazioni musicali all’incrocio di molteplici incontri; attingendo all’eredità del Medioevo e del Rinascimento, dall’Europa al Mediterraneo e al Medio Oriente. Da allora ha assunto la direzione artistica e ha sviluppato più di cinquanta programmi con il suo ensemble.
Da navigato migrante, non smette mai di esplorare percorsi diversi: dai manoscritti medievali all’estetica contemporanea, dall’Europa mediterranea all’Oriente o passando per gli spazi aperti del Nuovo Mondo Barocco. Attraverso la lente della ricerca e della creazione, collabora con artisti di spicco della scena internazionale come i cantanti Marco Beasley, Françoise Atlan, Savina Yannatou e Suzie Leblanc; il mandigo griot Ablaye Cissoko; l’ensemble greco En Chordais, il duo belga Belem e il gruppo americano The Klezmatics; il virtuoso sarangi Dhruba Ghosh, il clarinettista siriano Kinan Azmeh e il gran maestro kamancheh Kayhan Kalhor.
Regolarmente ospitato in alcune delle più prestigiose sale da concerto e festival del mondo come la Salle Pleyel di Parigi, la Filarmonica di Berlino, il Festival di Musica Sacra di Fez in Marocco, il Festival d’Aix in Francia, il Museo Aga Khan di Toronto, il Festival Cervantino in Messico, il Festival Carthage in Tunisia, il Centro Culturale Onassis ad Atene e il BOZAR a Bruxelles; La musica di Tabassian è apprezzata e riconosciuta dal pubblico, dagli addetti ai lavori e dalla critica. Finora ha registrato più di 25 album, di cui 20 con Constantinople, e ha presentato quasi 1.000 concerti in più di 263 città in 55 paesi.
NOTIZIE SUL GRUPPO E SUL TIPO DI MUSICA CHE SUONA:: – link
testo I
La cosa importante è di non smettere mai di interrogarsi. La curiosità esiste per ragioni proprie. Non si può fare a meno di provare riverenza quando si osservano i misteri dell’eternità, della vita, la meravigliosa struttura della realtà. Basta cercare ogni giorno di capire un po’ il mistero. Non perdere mai una sacra curiosità. ( Albert Einstein )
l’ensemble Costantinopoli
ricrea atmosfere dell’antico interscambio tra Venezia e la capitale orientale più nota e multiculturale. Propongono arrangiamenti di compositori italiani e non solo con strumenti di suggestioni mediterranee , lontane nel tempo ma così vicine alle nostre origini come il setar, la tiorba, il violoncello barocco e il Qanun che colora il tutto con fantasie arabeggianti. Un insieme molto piacevole .
Metamorfosi Constantinople,
Kiya Tabassian, direction
Avec/with Michel Angers, théorbe & guitare baroque
Didem Başar, kanun
Elinor Frey, violoncelle baroque / baroque cello
Patrick Graham, percussions
Tanya Laperrière, violon baroque & viola d’amore
Kiya Tabassian , setar, shourangiz & direction
00:00 – Intro 01:22 – Capona / Ciaconna – Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) / A. Falconieri (c. 1585-1656) 8:06 – Toccata Arpeggiata – Giovanni Girolamo Kapsberger 10:27 – Ciaconna di Sa’di – Kiya Tabassian (1976 – ) 14:07 – Kapsberger – Giovanni Girolamo Kapsberger 16:21 – Alba della foresta – Kiya Tabassian 19:44 – Sinfonia – Salomone Rossi (c. 1570-1630) 23:47 – Fath-e Bâb – Nikriz Pishrow – Ali Ufki (1610-1675) 27:02 – Il ballo delle ingrate (Excerpt) – Claudio Monteverdi (1567-1643) 30:58 – Pishrev-i Zarb-i Feth – Ali Ufki 34:29 – Passacaglia – Giovanni Girolamo Kapsberger 39:11 – La Canella – Pietro Paolo Borrono (1490-1563) 43:13 – La fuga di Antonio – Kiya Tabassian
TESTO II – da youtube sotto il video
FRANCESE
Avec Metamorfosi, Constantinople prend la liberté de réinventer la musique Italienne baroque en déchiffrant les manuscrits de compositeurs tels que Kapsberger, Monteverdi et Rossi. En dialogue avec ces oeuvres, la musique de Ali Ufki, musicien de la cour Ottomane, et des compositions et arrangements de Kiya Tabassian font voyager l’Ensemble dans un univers musical captivant. Les mouvements spontanés, les contrastes prononcés et les rythmes inhabituels de ce programme fournissent un terreau fertile pour les musiciens de Constantinople, qui prennent du plaisir à s’affranchir des codes culturels de la vieille Europe.
INGLESE
For this concert, Ensemble Constantinople has taken the liberty of reinventing the music left by Italian early baroque composers such Kapsberger, Monteverdi and Rossi. In response to these beautiful works, Constantinople will interpret a few masterpieces from the Polish composer at the Ottoman court, Ali Ufuki, as well as new compositions by Constantinople music director, Kiya Tabassian. The ensemble aims to create a dialogue that recreates the spirit of the cultural exchanges between Venice and Eastern capital cities, such as Constantinople. The spontaneous changes, sharp contrasts and unusual rhythmic groupings in this program provide fertile ground for the musicians of Constantinople, who always welcome the chance to free themselves from the cultural codes of old Europe.
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Magnificamente suggestiva questa musica, che ci fa andare in altri mondi, lontani e vicini a noi nello stesso tempo.