René Magritte, Le poison, 1939, Gouache su carta, 33,5 x 40,7 cm. Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
da : https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/4236/le-poison
René Magritte ha studiato all’Accademia di Bruxelles. Ha iniziato come modellista in una fabbrica di tappeti e come pittore dipingendo e disegnando manifesti pubblicitari. Ha viaggiato attraverso i Paesi Bassi, la Francia, l’Inghilterra e la Germania. Dal 1927 al 1930 soggiorna a Parigi, dove entra in contatto con il movimento surrealista francese di André Breton. La sua opera è caratterizzata da scene in cui oggetti e persone sono combinati insieme in modo insolito e collocati in un ambiente insolito.
Autore: Marijke Peyser
Le poison è stato il primo di una serie di opere conosciute come L’empire des lumières (L’impero delle luci) . La tempera mostra sagome di case con finestre illuminate. La luna splende e le stelle brillano sui muri delle case, ma allo stesso tempo il cielo è chiaro come durante il giorno. La resa simultanea del giorno e della notte, con un cielo azzurro e facciate scure visibili a causa della luce artificiale, ispirerà a lungo l’artista. René Magritte ha apportato variazioni su questo tema in non meno di diciassette dipinti ad olio e dieci gouaches in un periodo di oltre dieci anni (dalla fine degli anni Quaranta all’inizio degli anni Sessanta).
Nel 1956 Magritte ne parlò in un programma televisivo: ‘Per me il concetto di quadro è un’idea di una cosa o di tante cose che possono essere rese visibili dalla mia pittura… l’idea non è visibile nel quadro: un’idea non può essere vista con gli occhi. Ciò che è rappresentato in un’immagine è ciò che è visibile agli occhi; è la cosa o le cose che erano necessarie per l’idea. Quindi ciò che sono rappresentati in L’empire des lumières sono le cose che mi hanno dato la mia idea, vale a dire un paesaggio notturno e un cielo che vediamo in pieno giorno… Questa evocazione della notte e del giorno mi sembra dotata del potere di sorprendere e incantarci. Io chiamo questo potere: poesia.’ [1]
Nella sua opera Magritte si è sforzato di mettere in dubbio la realtà, proprio partendo dalla realtà. La base della serie L’empire des lumières è l’opposizione di estremi reali, che, è vero, si tollerano a vicenda, ma creano un’atmosfera minacciosa. Nella serie fa riferimento anche ad altri scrittori e artisti surrealisti, come André Breton e Max Ernst. [2]
L’influenza di Breton è rivelata da un estratto della conferenza che Magritte tenne a Londra nel 1937. Sulla base di un breve testo di Breton mostrò che un’immagine poteva sostituire una parola. [3] Il testo recitava “Si seulement …”, ma a beneficio del pubblico inglese è stato liberamente tradotto come “Se solo il sole splendesse stanotte”, dove la parola “sun” può essere sostituita dal disegno di un sole . [4] ‘Si seulement’ sono le prime parole del poema bretone L’aigrette nella raccolta di poesie Claire de terre (1923). Il desiderio poetico di Breton per l’unione del giorno e della notte si rispecchia nelle opere di Magritte nella serie L’empire des lumières . L’influenza di Ernst, d’altra parte, può essere vista nel contrasto del giorno e della notte, che è presente anche al contrario in Giorno e notte di Ernst (1941-42).
In una lettera senza data alla sua amica, l’artista Suzi Gablik, Magritte scrive di un ‘problema’ che spesso lo assilla: trovare il titolo giusto. Un amico aveva suggerito il titolo Le salon de Dieu (Il salotto di Dio) per le opere della serie L’empire des lumières . Magritte respinse questa proposta e addusse come ragione principale che era assolutamente proibito dire qualsiasi cosa su Dio. Ha aggiunto che in realtà era in grado di pensare a un paesaggio soleggiato con un cielo notturno, ma era possibile rappresentare questo pensiero in pittura solo se uno era Dio. Le ultime parole della lettera recitano: ‘In attesa di diventare Lui, ho abbandonato il progetto’. [5
Note a piè di pagina
[1] Magritte/Blavier 1979, pp. 422-23. Il programma televisivo, che faceva parte della serie Arts, sciences et lettres de Belgique, andò in onda il 13 giugno 1956.
[2] Allmer 2009, p. 108.
[3] Ivi, p. 90.
[4] Magritte/Blavier 1979, p. 96.
[5] Ivi, p. 423.
OLTRE ALL’IMMAGINE, ANCHE IL TESTO E’ DEL MUSEO DI ROTTERDAM
https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/4236/le-poison
Il museo è chiuso per lavori di ristrutturazione.
Il Museo Boijmans Van Beuningen subirà una necessaria ristrutturazione a lungo termine dal 27 maggio 2019. Si prevede che la ristrutturazione e la modernizzazione su larga scala richiederanno sette anni. Durante questo periodo di transito, otto istituzioni e musei in tutta Rotterdam terranno mostre con opere d’arte della collezione del museo dal titolo “Boijmans Next Door“. La collezione sarà presentata anche all’estero attraverso mostre itineranti. Nel frattempo, la costruzione del deposito Boijmans Van Beuningen continua a
ritmo sostenuto. Il primo deposito d’arte al mondo accessibile al pubblico aprirà nel 2021 e ospiterà ed esporrà in sicurezza la collezione del museo di 151.000 opere d’arte.
IL MUSEO ALL’ORIGINE :: IL PARCO
– Opera propria
FOTO WIKIPEDIA : https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_Boijmans_Van_Beuningen#/media/File:Museumpark_02.JPG
DEPOSITO DEL MUSEO- febbraio 2021
– Opera propria
Mi piace molto l’opera “Le poison” che definirei “poesia”.