THE MET
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483181
FOTO : PINTEREST – LA CAPANNA DEL SILENZIO
Paul Klee (tedesco (nato in Svizzera), Münchenbuchsee 1879–1940 Muralto-Locarno)
ANGELO CANDIDATO, 1939
(65,4 × 44,5 cm)
Gouache, inchiostro e grafite su carta montata su cartone
Sembra dubbio che questo angelo candidato , simile alla prole di un bulldog e una maschera di Halloween, raggiungerà mai il paradiso. Nel 1939, Klee compose ventinove opere che presentano angeli, che negli anni precedenti li avevano raffigurati solo sporadicamente. I suoi angeli non erano del tipo celeste ma creature ibride afflitte da debolezze e capricci umani. Gli angeli di Klee sono “smemorati”, “ancora femmine”, “brutti”, incompleti” o “poveri”, come indicano i titoli che ha dato a queste immagini.
Soffrendo di una malattia incurabile e sentendosi in bilico tra la vita e la morte, Klee forse sentiva un’affinità con questi estranei. In quest’opera ha ricoperto di guazzo nero un foglio di giornale sul quale ha poi disegnato i contorni della figura e della falce di luna con una matita di grafite spessa e morbida. Quindi ha riempito questi moduli con un sottile lavaggio bianco. È il fondo nero che fa capolino attraverso il pigmento bianco che conferisce a questa creatura il suo luccichio spettrale.
HAMMAMET CON LA SUA MOSCHEA, 1914
acquerello e grafite su carta montata su cartone
La formazione artistica di Klee, iniziata nel 1898, quando si recò per tre anni a Monaco per imparare a disegnare e dipingere, si può dire che sia durata fino al 1914, quando visitò la Tunisia. La luce del Nord Africa ha suscitato in lui un senso del colore, e lì Klee ha fatto la sua ormai famosa affermazione: “Il colore e io siamo uno. Io sono un pittore”.
Il 14 aprile 1914 Klee visitò Hammamet, una cittadina sul Mediterraneo, a nord-ovest di Tunisi. Ha catturato una veduta della città di Hammamet con la sua moschea, un acquarello dipinto fuori dalle mura della città. Come spesso accade nelle opere di Klee, l’immagine consiste di elementi rappresentativi e non rappresentativi. La parte superiore mostra la moschea circondata da due torri e giardini; l’area inferiore è costituita da piani di colore traslucidi, seguendo l’esempio di Robert Delaunay (1885-1941) di fare del colore puro e dei suoi contrasti l’unico soggetto di un’immagine.
COLONNE NERE IN UN PAESAGGIO, 1919
acquarello e inchiostro su carta montata su cartone
Nella primavera del 1919, Klee affittò un grande studio nello Schloss Suresnes, un palazzo settecentesco trascurato a Schwabing, il quartiere degli artisti di Monaco. Secondo il figlio di Klee, Felix, Suresnes, il suo parco e il vicino Englischer Garten servirono da ispirazione per questo acquerello. Raffigura colonne ioniche, una grande foglia di castagno, una sottile croce nera, un piccolo padiglione rosso e una barca sul fiume Isar, che scorre attraverso Monaco.
Miraculous Landing, o “112!”– 1920
acquerello, inchiostro da stampa trasferito e inchiostro su carta montata su cartone
Nel 1918 Klee evocò nel suo diario la seguente immagine: “La tempesta sul campo di grano era affascinante; dipingerò una nave che naviga su onde di segale”. Klee non ha mai dipinto quel quadro, ma questo sembra altrettanto miracoloso. Una barca del tipo dell’Arca di Noè, la “112”, è ormeggiata a una rimessa per barche. Il volto della ragazza nella finestra di sinistra è inespressivo; i suoi occhi sono chiusi. Forse questo “atterraggio miracoloso” esiste solo nella sua immaginazione.
Mi piacciono molto questi acquerelli, che mi sembrano serenamente gioiosi.