Kateryna Lysovenko iniziò a dipingere di vittime, violenza e potere molto prima della guerra. Si concentra sull’eredità sovietica ricevuta dagli artisti ucraini, sulle manifestazioni dell’ideologia nell’arte monumentale e sulle immagini del vittimismo nell’arte ucraina e mondiale. Con l’inizio di una guerra su vasta scala tra Russia e Ucraina, questi temi nei dipinti dell’artista non solo sono diventati più pronunciati, ma hanno anche assunto nuovi significati.

— Alla vigilia della guerra, la mia coscienza sembrava dividersi in due parti. Una parte – quella che conosce bene la storia ed è consapevole di come si sviluppa il fascismo – ha capito che la guerra era inevitabile. Ma la seconda parte non poteva crederci, perché è così terribile, illogica e irrazionale. Il 23 febbraio la mia paura è scomparsa completamente e ho scritto nel mio diario: “Una grave catastrofe si sta aggrappando a me, ma riesco a respirare incredibilmente facilmente”.

La guerra mi ha preso a casa. Ci siamo svegliati con un’esplosione a Kiev. Quella mattina abbiamo fatto le valigie in mezz’ora, svegliato i bambini e siamo partiti per il viaggio estenuante. Prima – in un villaggio vicino a Kiev, da lì – a Lutsk e in Polonia, e un mese dopo – in Austria, dove alloggiamo ora. In Polonia ero in uno stato vicino alla psicosi, ora ha iniziato a scomparire. Ma la mia prospettiva è cambiata: non vedo le città come qualcosa di irremovibile. Penso costantemente a quanto velocemente possa finire questa vita pacifica.

Ho iniziato a dipingere non appena sono stata in Polonia. Il disegno per me è qualcosa come un’altra voce, un linguaggio aggiuntivo. Mi aiuta a capire e sperimentare ciò che sta accadendo. All’inizio semplicemente non potevo fare a meno di disegnare, cioè non si trattava di una valutazione critica della realtà. In seguito, ho iniziato a pensare ai miei dipinti e sono diventato molto triste. Lavoro da molto tempo sui temi del trauma, della violenza e della disumanizzazione. Come molti artisti ucraini, non potevo permettermi di esplorare semplicemente la forma d’arte, perché la maggior parte di noi lavora continuamente in un contesto storico difficile. Poco prima della guerra, sentivo di aver già fatto abbastanza ricerche sull’argomento e iniziai a pensare a cosa fare dopo. E poi il trauma è tornato – ancora più grande e terribile – e probabilmente sarà con me per il resto della mia vita.

Nei miei nuovi lavori uso i precedenti: sull’utopia e sullo spazio del giardino, cioè sullo spazio di una vita costruita, dove ci sono cose che possiamo controllare e ci sono cose che sfuggono al nostro controllo. Qui, per esempio, c’è un giardino-cimitero. Da un lato è un luogo comune, dall’altro è un luogo della memoria. Ora è molto importante come ricordiamo questi eventi. La nostra memoria dovrebbe consistere in milioni di memorie separate e non essere costruita, come durante il regime sovietico.

Amo davvero l’arte perché mi permette di lavorare con l’impossibilità. Orrore, morte e violenza sono cose che non possono essere comprese e trasmesse. Nei miei lavori uso ancora immagini di creature fantastiche, come centauri o sirene. La natura mitologica dei miei dipinti mi aiuta a delineare l’impossibilità della catastrofe. In realtà non vediamo emozioni sui volti delle vittime, perché non provano più niente. Ma in un mondo fantastico possiamo ricordare la complessità, la bellezza, le relazioni tra le persone, gli spazi comuni, come le scuole o gli asili. Inoltre, descrivo la logica arcaica degli assassini. È difficile uccidere una persona che è uguale a te. Ma se è un mostro, un centauro, una sirena, un nazista, cioè qualcun altro, può essere ucciso e sacrificato.

Amo l’arte perché mi permette di lavorare con l’impossibilità. Orrore, morte e violenza sono cose che non possono essere comprese e trasmesse.

 

Non rappresento deliberatamente eroi ucraini – militari e volontari – anche se sono molto orgogliosa del nostro popolo. Invece, mi concentro su coloro che non diranno più nulla, sulle vittime di questa guerra. Ogni volta la violenza successiva diventava peggiore della precedente: lo stupro di bambini, l’omicidio di intere famiglie. È stato così scioccante che ho voluto registrare questo crimine in modo da non dimenticarlo mai. Ecco come, ad esempio, nella foto in cui sono raffigurati il ​​bambino e la madre assassinati. Volevo mostrare cosa è stato sottratto a queste persone, questo terribile furto. Queste opere sono i miei monumenti dell’orrore.