6 aprile 2014
KRASTA ( oggi, KAPPEL AN KRAPPFELD ) DOVE MARIA LESSNIG E’ NATA , UN PICCOLO PAESE DELLA CARINZIA — E DA DOVE E’ ANDATA IN BICICLETTA A VIENNA PER STUDIARE ARTE.
Kappel am Krappfeld (fino al 1958 Krasta) è un comune austriaco di 2 007 abitanti nel distretto di Sankt Veit an der Glan, in Carinzia.
LA CARINZIA ALL’INTERNO DELL’AUSTRIA
Maria Lassnig: il corpo è una prigione
By
Francesco Lecci
MOMA PS1, NEW YORK – FINO AL 25 MAGGIO 2014. IL MUSEO AMERICANO INAUGURA LA STAGIONE PRIMAVERILE CON UNA GRANDE MOSTRA RETROSPETTIVA DELL’ARTISTA AUSTRIACA MARIA LASSNIG, VINCITRICE DI UN LEONE D’ORO ALLA CARRIERA ALL’ULTIMA BIENNALE DI VENEZIA. PIÙ DI CINQUANTA OPERE RACCOLTE DA COLLEZIONI PUBBLICHE E PRIVATE.
UNA DONNA CON CERVELLO– senza data
Si è da poco inaugurata al MoMA PS1 la più grande retrospettiva mai dedicata da un’istituzione americana alla pittrice austriaca Maria Lassnig (Kappel am Krappfeld, 1919), la cui prolifica e lunga carriera ha attraversato più di settant’anni di storia dell’arte. La sua formazione artistica si sviluppa nella Vienna nazista, virando presto verso l’espressionismo astratto, ma già dai tempi dell’accademia il suo interesse si focalizza sull’autoritratto, sull’indagine di se stessa.
La prima svolta arriva all’alba degli anni Cinquanta, quando si manifesta l’interesse nella tensione fra esperienza interiore e descrizione esteriore del proprio corpo, e la figura tende ad avere contorni sempre più deboli. Gli anni Sessanta si aprono con una serie definita “strich-bilder”, in cui l’artista dipinge sdraiata a occhi chiusi premendo col pennello sulla tela, e registrando sensazioni come un sismografo, cercando di dipingere i propri paesaggi interiori, nel credo che “l’arte parte dallo studio della mente, ma anche dall’indagine dei sensi”.
Sempre della metà degli Anni Sessanta compaiono le serie fondate sull’immaginazione dell’interno del proprio corpo: “poi iniziai a guardare dentro di me – ed era una cosa abbastanza radicale ai tempi, era avanguardia pura”. La seconda, fondamentale, svolta della sua vita Maria Lassnig la intraprende nel 1968 quando, a quasi cinquant’anni, realizza il sogno di trasferirsi negli Stati Uniti, “la terra delle donne forti”, per studiare cinema e animazione alla School of Visual Arts.
MATERIALIZZAZIONE DELL’OCCHIO, 1980 ca
New Self, uno dei dipinti chiave della mostra, rappresenta l’artista nuda, in versione seduta e in piedi. Le figure sono una accanto all’altra e sono dipinte con colori vividi, rosa e verde acqua, che saranno un marchio distintivo della futura produzione.
La stagione newyorchese si inaugura con una nuova presa di coscienza, quella “consapevolezza del corpo” in cui il ritratto diventa grido di sfogo, mostrando coraggiosamente traumi personali, incubi, aspirazioni e sogni mai realizzati, un’istantanea dell’anima, con un tragicomico uso dei colori chiari, come in Self on the Snow, Two Ways of Me” e lo straordinario You, or Me?
Una mostra da non perdere quella della pittrice austriaca, i cui ritratti risultano sempre attuali e potenti, come stagliati in un indefinito senza tempo.
GRIGLIA / LINGUA , 1999
FIGURA DI UN OCCHIO, 1995
AUTORITRATTO, 1942
Maria Lassnig, Two Ways of Being (Double Self-Portrait), 2000
DONNA LAOCOONTE, 1976
YOU, OR ME, TU, O IO, 2005
OLIO SU TELA, (203 × 155 cm)
Collezione privata. Cortesia Hauser & Wirth
Nel corso della sua lunga carriera, Lassnig ha radicalizzato la pratica dell’autoritratto. Il suo approccio si basa su quella che lei chiama “consapevolezza del corpo”. Invece di dipingere ciò che vede oggettivamente, l’artista raffigura ciò che sente, soggettivamente, rappresentando solo quelle parti del suo corpo che sente in un dato momento. Questo metodo si traduce in autoritratti come il presente lavoro, in cui la figura parziale e sommariamente resa dell’artista è isolata su uno sfondo vuoto. Creato alla fine della carriera di Lassnig, You or Me è pieno di tensioni psicologiche. Il potenziale di violenza è palpabile, poiché l’artista impugna due pistole, una puntata alla sua testa e l’altra a noi.
COMMENTO DA:
MET MUSEUM, NEW YORK
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/656518
SELF NELLA NEVE, 2002
Kleines Sciencefiction-Slebsporträt (Piccolo autoritratto di fantascienza), 1995 © Fondazione Maria Lassnig
Dal diario del 1970
Body-awareness-painting–
” DIPINGERE LA PRESA DI COSCIENZA DEL NOSTRO CORPO ”
oh, gli artisti che sono prigionieri del proprio stile, che osservano il mondo brontolando e che si accaniscono nel cercare di elevarsi fino al fertile ramo del super-successo; gettate alle ortiche il vostro stile, cambiatelo ogni settimana, modificate le vostre norme ogni settimana, cambiate il colore dei vostri capelli, le vostre parrucche ogni giorno, modificate il vostro lessico, le vostre idee preconcette sui vostri vicini e le vostre idee politiche una volta al giorno, il vostro stile di vita ogni settimana, cambiate lavoro, anticipate il cambiamento che il tempo riserva a noi tutti. Quando mi sono stufata, nel mio dipingere, di analizzare e rappresentare la natura, ho cominciato a cercare una realtà che potesse essere più in mio possesso rispetto al mondo esterno, e l’ho scoperta nella cornice corporea che abitavo, la realtà più genuina e lineare, dovevo solo diventarne consapevole, affinché riuscissi a proiettare la sua traccia su punti focali fissi sul piano dell’immagine. La consapevolezza del proprio corpo può emergere dalla pressione, dal tendere o sollecitare fino all’estremo una parte del corpo in una particolare posizione, vale a dire dall’esprimere se stessi sotto pressione o attraverso sensazioni di tensione, nelle emozioni o nella pienezza o nella vacuità, ecc…Tratto da: Hans Ulrich Obrist, Maria Lassnig, Die Feder ist die Schwester des Pinsels, Tagebücher 1943–1997, DuMont, 2000
Hospital (2005) di Maria Lassnig. Fotografia: per gentile concessione di Hauser & Wirth
Autoritratto espressivo (1945)
Autoritratto con casseruola (1995)
Autoritratto con bastone (1971) Fotografia: Tate
TORCHIO PER PATATE, 1989, OLIO SU TELA, MUSEDO ALBERTINA, VIENNA
DOPPIO AUTORITRATTO CON ARAGOSTA, OLIO SU TELA, PRESTITO PERMANENTE MUSEO ALBERTINA, COLL.PRIVATA
MARIA LASSNIG DORME CON UNA TIGRE, 1975, OLIO SU TELA, MUSEO ALBERTINA, PRESTITO PERMANENTE DELLA OSTERREICHISCHE NATIONALBANK
Commentando la sua prima retrospettiva nel Regno Unito all’età di 90 anni, alla Serpentine Gallery nel 2008, il critico d’arte dell’Observer ha definito Lassnig “la scoperta del secolo”, aggiungendo “sarebbe difficile pensare a un artista più grande di cui così poco .. .è conosciuto”. Nel 2013, un anno prima della sua morte, Lassnig ha ricevuto il Leone d’oro alla carriera alla Biennale di Venezia.
MARIA LASSNIG, AL MUSEO LUDWIG DI COLONIA, GERMANIA, NEL 2009
Till Niermann – Opera propria
MARIA LASSNIG MENTRE PARLA CON SABINA GROSHUP
Maria Lassnig (Krasta, 8 settembre 1919 – Vienna, 6 maggio 2014) è stata una pittrice austriaca.
Tra il 1941 ed il 1944 frequentò l’Accademia di belle arti di Vienna, per proseguire dal 1945 la propria formazione come autodidatta. Fece numerosi viaggi in Francia, stabilendosi a Parigi dal 1961 al 1968, anno in cui partì per gli Stati Uniti e si fermò a New York.
Nel 1946 i suoi quadri erano figurativi e tradivano l’influsso di Oskar Kokoschka e di Herbert Boeckl; a somiglianza di quest’ultimo a partire dal 1948 iniziò con l’impegnarsi per una maggiore costruttività dei suoi quadri.
I suoi disegni che furono esposti a Vienna nel 1951 nel quadro della Hundsgruppe si rifanno al surrealismo ed il loro carattere amorfo richiama paesaggi acquatici. Nello stesso anno Benjamin Peret scrisse una prefazione ad un suo album surrealista: il Giardino delle Passioni.
Nel 1952 presentò all’Art Club Keller di Vienna le sue prime opere non figurative; in seguito tornò a tematiche surrealistiche.
https://it.wikipedia.org/wiki/Maria_Lassnig
LO STUDIO DI MARIA LASSNIG ( 1945- 1951 ) A KLAGENFURT
113 zehn – Opera propria
Maria Lassnig presso Studio Avenue B, New York, c. 1969 © Fondazione Maria Lassnig, per gentile concessione dell’Archivio della Fondazione Maria Lassnig
Hans Ulrich Obrist
Ho conosciuto Maria per la prima volta quando avevo 17 anni e sono andata in vacanza a Vienna con i miei genitori. Avevo iniziato a visitare gli studi di artisti durante il liceo e in realtà è stata Rosemarie Trockel a darmi l’idea di chiedere in ogni grande città un’artista trascurata, un po ‘ come Louise Bourgeois che era appena arrivata al riconoscimento in quel periodo durante gli anni ’80. Quando sono andato a Vienna, tutti mi dicevano che “Louise Bourgeois” era Maria Lassnig. Così ho saltato il programma turistico dei miei genitori e invece ho chiamato Maria. Ed è stata molto aperta all’incontro con un adolescente! Ho passato un’ora con lei nel suo studio e mi ha spiegato tanto. Mi è diventato subito chiaro che aveva inventato qualcosa di completamente nuovo nella pittura: la sua idea di “consapevolezza del corpo” aveva davvero anticipato l’Azionismo viennese, anche se non ha mai lasciato l’area della pittura. Qualche anno dopo, ho iniziato a curare mostre. Nel 1993 Kasper König mi invitò a co-curare la mostra “The Broken Mirror” alla Kunsthalle di Vienna, in seguito alla Deichtorhallen di Amburgo. Era uno spettacolo sulla pittura. Ci siamo avvicinati ad artisti di generazioni diverse, tra cui Eugène Leroy e Leon Golub, ma Maria era il centro dello spettacolo, mostrando anche i suoi film d’animazione, che all’epoca non erano molto conosciuti. Questo era molto intrigante per i pittori allora giovani come Marlene Dumas e Luc Tuymans. Ed è stato l’inizio di una profonda amicizia tra me e Maria.
Matthias Mühling
“The Broken Mirror” è stato il luogo in cui ho visto per la prima volta il lavoro di Maria! Era un tempo in cui nessuno guardava la pittura. Anche se Maria è sempre stata in qualche modo visibile, è rimasta più nel contesto dell’arte austriaca. Anche a metà degli anni ’80, i direttori dei musei non erano interessati a mostrare o acquistare i suoi lavori. La situazione è veramente cambiata solo quando il Mumok di Vienna ha tenuto una grande mostra nel 1985. Fino ad allora, non aveva mai avuto una retrospettiva. Quando l’abbiamo contattata una volta, ha detto: “Una retrospettiva è per artisti vecchi o morti. Sono un artista contemporaneo! Voglio mostrare il mio nuovo lavoro e niente di vecchio. ‘ L’ha detto in un modo con cui non avresti discusso. L’ho trovato estremamente impressionante: fare costantemente nuovi lavori all’età di 90 anni e non essere interessata ad uno sguardo retrospettivo. Voglio dire, non ci sono quasi artisti che fanno nuovi lavori quando hanno 70 anni.
Peter Pakesch
L’infanzia di Maria è stata estrema, in tutti i sensi. È cresciuta come figlia illegittima nelle campagne austriache, in Carinzia, cresciuta dalla nonna. È stata davvero dura. Poi la madre ha sposato un fornaio e si sono trasferiti nella città di Klagenfurt. Quindi non soffrivano la fame come molti allora, ma di certo Maria sapeva cosa fosse la povertà. Sua madre doveva essere una donna molto dominante, ma Maria aveva uno stretto rapporto con lei. La sua morte sarebbe poi diventata un argomento intenso dei dipinti di Maria. Sua madre ha sostenuto il talento di Maria e l’ha mandata presto a prendere lezioni di disegno. Quando Maria aveva 10 anni, è stata in grado di copiare i disegni dei vecchi maestri dalle immagini che aveva visto sulle cartoline. Ma sua madre, che aveva una mentalità pratica, la spinse a diventare un’insegnante di scuola elementare. Maria ha persino iniziato a insegnare, ma non è stato facile per lei. Così andò in bicicletta da Klagenfurt a Vienna – le ci vollero due giorni! – per entrare nell’accademia d’arte. È stata accettata ed è stata un’ottima studentessa. Ad un certo punto si è messa nei guai con i suoi insegnanti. È stato per motivi artistici. Mentre stava pensando artisticamente al futuro, non si adattava all’ideologia dell’era nazista. Semplicemente non è scesa a compromessi.
‘Quando Maria sentiva qualcosa, lo sentiva 20 volte di più di chiunque altro. La depressione o la disperazione sarebbero penetrate in profondità nel suo corpo e non sarebbero scomparse per ore. ‘- Hans Werner Poschauko
Mühling
È stato incredibile come ha avviato la sua carriera ancora e ancora, in tutti questi luoghi diversi. Ha iniziato a Vienna, si è trasferita a Parigi nel 1960, poi a New York nel 1968 – aveva quasi 50 anni! – poi un anno a Berlino nel 1978, un altro anno a New York, e nel 1980 è tornata a Vienna. E lo faceva sempre contro ogni previsione, totalmente da sola e senza soldi, senza mai lamentarsene.
Riproduci video
Estratto dalle “Statue barocche” di Maria Lassnig, 1970–74 © Fondazione Maria Lassnig e sixpackfilm
Un po’ difficili da capire, proprio perché frutto di un grande lavoro introspettivo.