Weegee’s Naked City
Weegee
Editore: Damiani
Anno edizione: 2020
In commercio dal: 1 gennaio 2020
Pagine: 292 p., ill. , Rilegato
50.80 euro
Vieni qui pubblicato la nuova edizione di “Weegee’s Naked City”, un volume che dalla sua comparsa nel 1945 è diventato immediatamente un classico della fotografia. Weegee ha realizzato gli scatti di Naked City a New York nei primi anni ’40, quando nel cuore della notte andava letteralmente a caccia di immagini che restituissero la vita nascosta, e allo stesso tempo sensazionale, della grande città. Brulicanti di vita (o di morte), le fotografie di Weegee hanno subito decenni di critica, ma stanno giustamente vivendo una nuova primavera come immagini cult di una delle città più affascinanti del mondo. La stessa tecnica utilizzata da Weegee – scatti ravvicinati impietosamente illuminati dal flash – ha influenzato profondamente l’immaginario artistico e collettivo a venire. Nessuno conosceva i multiformi livelli di New York come lui: amanti sulla spiaggia alle 3.00 del mattino, prostitute transgender nelle auto della polizia, donne ingioiellate ai balli dell’alta società, persone disperatamente povere… “Naked City” è un libro che illustra la vita segreta di New York. Questa nuova edizione include due saggi a firma di Christopher Bonanos e Christopher George.
Weegee di Weegee. Un’autobiografia
Weegee
Articolo acquistabile con 18App e Carta del Docente
Traduttore: M. Baiocchi, A. Tagliavini
Editore: Contrasto
Anno edizione: 2011
In commercio dal: 3 febbraio 2011
Pagine: 175 p., ill. , Brossura
19 euro
La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di “Weegee the Famous”, (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta – e sessanta – li ha “immortalati” tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri e gangster, spogliarelliste e star… e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modem Art. Cane sciolto fin dalla nascita, Weegee proveniva dalla più nera povertà delle strade di New York. Il mondo che ha conosciuto, e che ha in parte rappresentato nel suo celebre Naked City, non gli ha mai dato tregua, né lui l’ha chiesto. In questo libro, illustrato da una galleria di immagini del grande maestro, Weegee srotola le sue storie al ritmo audace del suo slang (“io lo chiamo inglese”), restituendo la nuda verità, come l’ha vista, di uomini famosi e infami, dai bassifondi alla crème newyorchese, dai campi nudisti a Piccadilly, dalla Bowery a Hollywood, Monaco e Parigi. Pieno di battute al vetriolo e secche frecciate, Weegee in persona ci racconta i suoi giorni più eccitanti a “Weegeeland”. “Ho scattato le immagini più famose di un’epoca violenta, le foto che tutti i grandi quotidiani, con tutte le loro risorse, non riuscivano ad avere ed erano costretti a comprare da me. E scattando quelle foto, ho fotografato anche l’anima della città che conoscevo e amavo.”
Weegee, pseudonimo di Arthur Fellig, nome di nascita all’anagrafe: Ascher Fellig, (Złoczew, 12 giugno 1899 – New York, 26 dicembre 1968), è stato un fotografo, fotoreporter, scrittore statunitense.
ZLOCZEW
IN LILLA L’UCRAINA OCCIDENTALE
ZLOCEW NEL 1916
Zoločiv (ucr. Золочів, rus. Золочев, pol. Złoczów) è una città situata nella Oblast’ di Leopoli nell’Ucraina occidentale. È il centro amministrativo dell’omonimo distretto.
COME SEMPRE, E’ INTERESSANTE LEGGERE —
https://it.wikipedia.org/wiki/Zolo%C4%8Div_(oblast%27_di_Leopoli)
L’OBLAST DI LEOPOLI, DIVE SI TROVA LA CITTADINA, E’ AI CONFINI CON LA POLONIA
NEL 1830
UN’IMMAGINE DI OGGI
CENTRO DELLA CITTADINA
Secondo di sette fratelli, Ascher Fellig nacque da Rachel e Bernard Fellig a Złoczew: fino al 1918, la città faceva parte dell’impero austro-ungarico, nella provincia di Galizia e Lodomiria; il destino di questa provincia fu poi conteso tra Polonia e Unione sovietica, fino alla Pace di Riga nel 1921, attribuendo la Galizia alla Seconda Repubblica Polacca; nel 1939 la città fu occupata dall’Unione Sovietica. Dal 1991 Zolochiv fa parte dell’Ucraina.
Nel 1906 il padre Bernard, a causa dei primi movimenti antisemiti, emigra negli Stati Uniti dove la famiglia lo raggiunge nel 1910. All’arrivo ad Ellis Island il nome di Ascher (anglicizzato in Usher) viene cambiato in Arthur.
Insolito delitto, 1940 —
“Unusual Crime” (circa 1940). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
In Austria Bernard Fellig aveva iniziato a studiare da rabbino, ma per mantenere la famiglia è costretto al mestiere di venditore ambulante a Manhattan, ed insieme alla moglie lavora come portiere in cambio dell’affitto del piccolo appartamento dove la numerosa famiglia prende dimora nel Lower East Side. La famiglia è fervente religiosa e mantiene la severa osservanza ai precetti dell’ebraismo. Solamente in vecchiaia Bernard completerà gli studi religiosi divenendo rabbino.
PITTORE SUL PENNONE, 1955
Nel 1914 Arthur decide di interrompere il ciclo di istruzione scolastica per contribuire all’economia familiare dedicandosi ad una serie di occupazioni, tra cui quella di lavapiatti dell’Automat. In questi anni si avvicina alla fotografia iniziando a lavorare prima come aiutante di camera oscura, poi come assistente di un fotografo commerciale, poi come fotografo di passaporti e, infine, come ritrattista di strada: acquista un pony e fotografa i bambini del Lower East Side nel fine settimana.
![[Distorsione del pittore del palo della bandiera]](https://s3.amazonaws.com/icptmsdata/w/e/e/g/weegee_7019_1993_444156_displaysize.jpg)
Nel 1917, oppresso dalle rigide regole della sua famiglia, abbandona la casa paterna e vive da senzatetto per un lungo periodo, trovando accoglienza presso enti caritatevoli, dormendo nei parchi pubblici e, spesso, nella stazione ferroviaria Pennsylvania Railroad. Nel frattempo intraprende una nuova serie di lavori: bigliettaio di bus, lavapiatti e operaio a chiamata presso una piccola fabbrica di caramelle e biscotti. Mentre matura il progetto di aprire un proprio studio fotografico, nel 1918 Arthur trova lavoro presso lo studio fotografico Ducket & Adler a Grand Street, nel Lower Manhattan, dove svolge diverse mansioni tecniche in studio di ripresa e in camera oscura.
CONTINUA NEL LINK:
https://it.wikipedia.org/wiki/Weegee
“Il loro primo omicidio” (1941). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
DA :
https://www.newyorker.com/magazine/2018/05/28/weegee-the-famous-the-voyeur-and-exhibitionist
BBC.COM/ CULTURE — 4 MARZO 2020
https://www.bbc.com/culture/article/20200227-weegee-photos-of-crime-scenes-and-people-on-the-margins
Di Oliver Lunn
Solitario e anomalo, Weegee ha scattato notizie di persone ai margini, che hanno continuato a influenzare i fotografi dopo la sua morte. Una nuova ristampa del suo classico libro fotografico Naked City rivela lo straordinario potere delle sue immagini.
Arthur Fellig era un fotografo di notizie freelance famoso per le sue crude foto di crimini di New York alla fine degli anni ’30 e ’40. Conosciuto come Weegee – secondo alcuni Weegee sarebbe l’equivalente fonetico del Ouija ( un popolare gioco dell’epoca che prediceva il futuro, decorato con fantasiose immagini) a causa della domanda ironica postagli da un poliziotto se fosse in possesso di una tavola Ouija per sottolineare la sua presenza costante e tempestiva sulla scena di ogni crimine- è apparso come un personaggio di un film noir di Hollywood: sigaro tra le labbra, grande flash della macchina fotografica al collo, un vocabolario che si riferiva ai cadaveri come “rigidi”.
Nelle sue foto, Weegee cattura vittime uccise, edifici in fiamme e ogni sorta di personaggi della malavita. Le sue immagini insieme formano un ritratto del ventre squallido della Grande Mela, come un fumetto stampato in bianco e nero. Il suo lavoro pone la domanda: come ha trovato questi momenti raccapriccianti in città? Per prima cosa, aveva un campanello nel suo appartamento che si collegava direttamente agli allarmi dei vigili del fuoco. Era anche l’unico fotografo di notizie freelance in città con il permesso di portare una radio a onde corte di marca della polizia, che teneva vicino mentre girava per le strade di notte sulla sua Chevrolet del ’38, gareggiando con la polizia per correre sul posto.
Credito: Weegee / Centro internazionale di fotografia)
Christopher Bonanos, il redattore cittadino della rivista di New York, ha scritto un saggio su Weegee nella nuova riedizione del libro storico del 1945 del fotografo, Naked City. Spiega che, quando Weegee stava iniziando, era un outsider nel mondo della fotografia. “ Non aveva la sensazione che le sue foto fossero arte”, dice a BBC Culture. Queste erano foto di cronaca scattate per l’Herald-Tribune, il Daily News e il Post, tra gli altri. Eppure, il Museum of Modern Art ha acquisito cinque opere di Weegee nel 1943 e Stanley Kubrick lo ha assunto come fotografo di fotogrammi del dottor Stranamore. “Con il progredire della sua carriera, le persone hanno iniziato a vedere il potere in queste immagini”, spiega Bonanos. “Si sono resi conto che, se li metti sul muro contro una superficie bianca pura, reggono.”
“Coppia al teatro del palazzo” (1943 circa). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
Nei suoi primi giorni come libero professionista, Weegee ha lottato per tirare avanti. Pagava 17 dollari al mese per un minuscolo appartamento e guadagnava solo cinque dollari a foto. Ma man mano che la sua capacità di annusare le storie cresceva, cresceva anche la sua capacità di darsi da fare. Intorno al 1941, iniziò a usare un timbro di gomma che accreditava le sue foto come Weegee the Famous. “Non era famoso, ha semplicemente deciso di esserlo”, spiega Bonanos, facendo luce sull’etica del fotografo “fake-it-til-you-make-it”. “Fingi finché non lo fai”
(Credito: Weegee / Centro internazionale di fotografia)
Quando Weegee è arrivato su una scena, non voleva catturare solo la tragedia. Voleva il suo punto di vista, tipicamente uno che incorporasse il suo oscuro senso dell’umorismo. Scatta la sua foto di un’arenaria in fiamme, scattata da una certa distanza, tutti i tubi puntati verso i piani superiori. “Lo scherzo in esso, ovviamente, è il segno in mezzo, che dice, AGGIUNGERE SEMPLICEMENTE ACQUA BOLLENTE”, dice Bonanos. “Una cosa che Weegee amava era una foto che conteneva una didascalia scherzosa. Questo è uno dei migliori esempi. Voleva una battuta finale grassa, e se si trattava di un argomento oscuro tanto meglio. “
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
Weegee ha anche spesso fotografato a uomini travestiti presi dalla polizia. “A quel tempo, questi erano i punti fermi dei tabloid, e sono sicuro che non furono accolti calorosamente”, dice Bonanos. «Probabilmente erano immagini di questo tipo. Quando li fa, però, non sono crudeli.
Norma Devine nel ruolo di Mae West al Sammy’s-on-the-Bowery il 4 dicembre 1944
DA : https://www.mutualart.com/Artwork/Norma-Devine-as-Mae-West-at-Sammy-s-on-t/3FBA113FB8C43C06
” Tali immagini parlano della compassione di Weegee per i personaggi della malavita, un gruppo per il quale aveva chiaramente empatia. “Si ha la sensazione che lui, almeno nelle fotografie, avesse un atteggiamento del tipo ‘Ah, lascia che facciano quello che vogliono fare’. Non era una persona apertamente politica. Ma penso che avesse quella vena di – come dice l’espressione – confortare gli afflitti e affliggere chi è a proprio agio “, aggiunge, spiegando l’approccio di Weegee a foto di classi diverse.
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
Naked City include anche foto evocative di frammenti di vita che non erano storie di crimini, sebbene fossero ancora foto di cronaca, dice Bonanos. “L’immagine dei bambini che giocano nell’idrante era una foto di cronaca, perché sapeva che i giornali avevano sempre bisogno di una foto per il caldo – lo fanno ancora – e così ne ha fatta una fantastica qui”. Tuttavia rivela, ancora una volta, la compassione di Weegee per gli argomenti a cui si sentiva vicino. “Molti di questi ragazzi sono ragazzi di strada. Sono nell’idrante antincendio per rinfrescarsi, ma probabilmente si stanno anche pulendo. Quindi voleva mostrare il mondo da dove veniva; gli piace fotografare la New York proletaria. Quello era il suo ambiente.
“Ho pianto quando ho scattato questa foto” (1939). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
Un’altra inquadratura mostra due uomini nel retro di un furgone della polizia, le loro identità nascoste dietro due cappelli a cilindro, ciascuna figura che rispecchia l’altra come se fosse inventata allo scopo di un’immagine sorprendente. “Sarebbe stato molto più normale se ci fossero stati solo due ragazzi seduti lì. E il fatto che abbiano un cappello a cilindro e siano molto ben vestiti aggiunge un po’ di consistenza ”, afferma Bonanos. “Uno degli uomini, dopo che il mio libro è uscito, sua figlia e sua nipote si sono messe in contatto con me. Si scopre che non erano criminali in carriera. Erano due ragazzi a un evento in un hotel di lusso, e penso che fosse un comportamento disordinato o che avessero bevuto troppo. Non è stato un crimine orribile. “
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
Lo scatto più famoso di questa selezione si chiama The Critic. È stato girato fuori la sera dell’inaugurazione al Metropolitan Opera, novembre 1943, e mostra due partecipanti elegantemente vestiti accanto a una signora che evidentemente non aveva un biglietto. “È diventato famoso anche durante la vita di Weegee perché il Museum of Modern Art lo ha acquistato pochi mesi dopo che è stato realizzato”, spiega Bonanos. Curiosamente, la storia dietro l’immagine ha impiegato tre decenni per venire fuori. “Ciò che è stato rivelato 30 anni dopo la sua morte, dal suo assistente, è che la donna osservatrice a destra era una sua amica, e lui ha organizzato tutto. Weegee diceva sempre che era stato un incidente, che aveva scattato la foto delle due signore e aveva notato la terza donna nella camera oscura mentre stava elaborando. Niente di tutto questo era vero. Avevano preso la donna che era una sua amica .
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
“Showgirl Backstage” (circa 1950). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
(Credit: Weegee/ International Center of Photography)
Nella storia della street photography americana, il lavoro di Weegee di questo periodo sembra fondamentale.
“Life Saving” (1940). Fotografia di Weegee / ICP / Getty
Fondamentalmente, è venuto prima di William Klein e prima degli influenti The Americans di Robert Frank. “Immagino che Robert Frank stesse guardando le foto di Weegee. Puoi vedere l’influenza “, dice Bonanos. Dove si inserisce Weegee in questa storia? “È un po ‘anomalo perché era un tale solitario come creatura e perché gran parte del lavoro è stato realizzato appositamente per le specifiche esigenze dei giornali. Quando stava iniziando, non si pensava che la fotografia di giornale potesse essere altro che un mestiere. Non si pensava che questa roba sarebbe mai stata nei musei d’arte. ” Il mondo dell’arte lo amava come una sorta di mascotte, spiega Bonanos. “Lo consideravano un favoloso primitivo. Per un po ‘ è stato il loro ” gusto ” del mese. Allora non lo era. E poi la sua fama iniziò a svanire alla fine della sua vita “.
Weegee’s Naked City è pubblicato da Damiani .
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