Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram. Ediz. illustrata
Riccardo Falcinelli
24 EURO, PREZZO PIENO
Perché alcune immagini diventano famose e altre no, perché ci catturano, stupiscono, ipnotizzano: come funzionano? Dopo lo strepitoso successo di Cromorama, in questo nuovo libro, Riccardo Falcinelli ci accompagna nella bottega di pittori, fotografi, registi, da Raffaello a Stanley Kubrick, rivoluzionando il nostro modo di guardare. Con 500 immagini a colori.
Spesso, davanti a un quadro, tendiamo a domandarci che cosa significhi, o quali fossero gli intenti del pittore, o come si collochi nell’epoca in cui è stato realizzato: ma cosí la storia dell’arte rischia di essere una spiegazione solo di storia, anziché di arte. Riccardo Falcinelli adotta un paradigma completamente diverso. Invece di cercare il «significato» delle immagini, entra nel loro ingranaggio, le tratta non come simboli da decifrare, bensí come meccanismi da smontare, ci spiega in che modo sono state progettate e costruite, e perché. Scritto con piglio affabulatorio e avvincente, che conferma Falcinelli come uno dei migliori saggisti italiani, Figure è un libro per chi vuole capire le immagini, ma anche per chi vuole inventarle
Riccardo Falcinelli, grafico e teorico del design, è nato a Roma nel 1973. Da oltre vent’anni cura la grafica per alcune tra le maggiori case editrici italiane, tra cui Einaudi, Disney, Laterza, Zanichelli, Harper Collins. Ha insegnato “Basic e visual design” alla Facoltà di disegno industriale de La Sapienza e dal 2012 insegna “Psicologia della percezione” all’Isia Roma Design. Ha pubblicato diversi saggi sul rapporto tra design e percezione tra cui: Guardare. Pensare. Progettare. Neuroscienze per il design (Stampa alternativa & Graffiti, 2011); Fare libri (minimum fax, 2011); Critica portatile al visual design (Einaudi, 2014); Cromorama (Einaudi, 2017) e Figure (Einaudi, 2020)
REPUBBLICA.ROBINSON DEL 3 OTTOBRE 2020
/https://www.repstatic.it/content/localirep/img/rep/2020/10/02/192015668-16204a76-95da-44fd-8595-5a3695ca1b70.jpg)
Non lasciatevi ingannare dalle immagini
Il nuovo saggio di Riccardo Falcinelli svela i meccanismi che si nascondono dietro le figure che vediamo e che diventano pop. Analizzando capolavori dell’arte e fotogrammi di film di culto
DI STEFANO BARTEZZAGHI
Delle immagini ciò che è più difficile è vederle. Vale quasi per tutto ma con loro, le immagini, vale specialmente. Non possiamo che vederle, si intende, però non sappiamo farlo davvero, altrimenti non riterremmo tanto arguta la trovata di René Magritte, che sotto la figura della pipa ha scritto che quella non era mica una pipa. Reagiremmo con sarcasmo: “Bella scoperta!”. Invece piuttosto che un’ovvietà ci sembra un paradosso e se ciò può succedere è perché dell’immagine ci sfugge, quasi sempre, quasi tutto quello che non è il suo soggetto. “Fallimur imagine“, già diceva un’impresa cinquecentesca: siamo ingannati dall’immagine. A noi piace così. Siamo bambini viziati che vogliono “le cose”: ci andiamo matti, per “le cose”, e quando ne troviamo una che ci piace tanto diciamo – come cretini – che è “iconica”. Nelle immagini cerchiamo le “cose”, nelle “cose” cerchiamo l’immagine.
VIDEO, 4.58 – Boom di like su Instagram? Imparate dai maestri della pittura –
La spinta degli alberi
blob:https://video.repubblica.it/e0f2bc80-2abd-49ad-bcfc-e23dbc8cd88b
A questa nostra ridicola condizione Riccardo Falcinelli non alluderebbe mai (non è certo il suo stile di scrittore tanto appassionato quanto, nei modi, distaccato e, verso il suo uditorio, cortesissimo). Però, bontà sua, vorrebbe al possibile emendarcene e, tanto per non perpetuare l’equivoco, nel suo nuovo libro intitolato Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram (Einaudi Stile Libero, pagg. 519, euro 24) non cita Magritte e non usa che una volta e per caso l’aggettivo “iconico”. Del resto lui non predica, né teorizza: racconta, spiega, mostra. Procede per aneddoti e altre “figure di discorso” (si chiamano proprio così): quella volta che la suora vide la Madonna al centro del giardino; quando i Lumière ripresero una cordata di scalatori nella neve; quando Piet Mondrian abrogò le diagonali; quando l’etologo Desmond Morris diede carta e pennelli allo scimpanzé Congo i cui disegni ebbero poi acquirenti, fra cui si dice Picasso; quando in Psycho Alfred Hitchcock mise un’applique accesa alle spalle dell'(spoiler!) assassina/assassino.
VIDEO, 5.09
Boom di like su Instagram? Imparate dai maestri della pittura –
Le regole dell’orizzonte
blob:https://video.repubblica.it/10ac5bbc-d270-4116-a680-7a08b52e6e19
Confortato dal meritato applauso di vaste platee, Falcinelli rende ogni libro più ambizioso. Con quelli sul visual design (nel 2014) e sul colore (nel 2017) ha progressivamente reso più generali i suoi temi e perfezionato il suo genere dissertativo, con un dialogo stretto fra testo e apparato iconografico e un gusto narrativo per il dettaglio illuminante. Quest’ultimo Figure non solo non ha quasi pagina che non contenga un’illustrazione (se non due, tre, quattro, cinque…), non solo è stato impaginato dall’autore, ma è un libro che è stato scritto nell’impaginarlo, in modo che risultasse perfetta la corrispondenza fra una Madonna raffaellesca, l’Onda di Hokusai e il testo che li mette a confronto. E ogni corrispondenza vi è, se non perfetta, certo calcolata.
VIDEO, 5.08 –
Boom di like su Instagram? Imparate dai maestri della pittura –
Van Gogh contro Leonardo
blob:https://video.repubblica.it/8221959c-67fc-4c3d-94ce-693713917531
Titolare di un avviatissimo studio di progettazione grafica, attivo soprattutto in campo editoriale, e docente di Psicologia della percezione (Isia, Roma), Falcinelli è favorito da una invidiabile chiarezza di scrittura e da una memoria non comune, utile ad amministrare il bottino delle sue minuziose esplorazioni di biblioteche, musei, media, paesaggi reali e virtuali. È un divagatore meticoloso, svaria con metodo. Per scrivere disegna ampie partizioni della materia (in Figure sono: Spazio, Forme, Percezione, Meccanismi, Topologia, Composizione, Medium). Poi avvia il suo tragitto. Spazio: in Occidente il centro gode sulla periferia di un prestigio che però è stato consacrato solo con la scoperta di “un sistema di regole grafiche che permette di suggerire l’effetto della terza dimensione su una superficie bidimensionale in modo analogo a quanto accade con la visione diretta”. Cioè, la prospettiva. Cinque righe strette fra una riproduzione della Città ideale di fine Quattrocento e la fotografia di una strada che si perde nel deserto dell’Arizona offrono una definizione puntuale ma disinvolta di cos’è la prospettiva e la discreta allusione al fatto che fra la visione diretta e la riproduzione prospettica c’è analogia: si tratta cioè di una costruzione culturale. Quando la pensiamo diversamente è perché fallimur imagine, siamo ingannati dall’immagine.
VIDEO, 5.00 —
Boom di like su Instagram? Imparate dai maestri della pittura –
Il taglio delle immagini
blob:https://video.repubblica.it/1756dee3-4c2f-434b-ae78-33e7b08efbbf
Piatte (come nei libri, nei giornali, nelle pinacoteche, nei monitor dei nostri device), rettangolari, dimensionate preferibilmente in proporzione 4:3; in orizzontale, se paesaggi (o nudi sdraiati), in verticale, se ritratti; isolate, se icone religiose; affiancate, se considerate come opere d’arte… Chi ha deciso che le immagini siano proprio così? Perché oggi non capiamo appieno la bellezza di Greta Garbo a meno che non ci capiti di vederla al cinema? E cosa intendeva Elsa Morante quando, entrando nello studio di Lalla Romano e notando una parete tappezzata di ritagli e figure, ha esclamato “Ah! Il paradiso”? Sulle immagini, e sulle parole che le affiancano, Falcinelli lavora tutti i giorni. Con l’esperienza pratica e con lo studio – manipolando, riflettendo, insegnando e operando – si è fatto un’idea di come ognuna possa o almeno cerchi di aver senso. A scrivere i suoi libri certo fatica ma si diverte, anche. Incanala un flusso abbondante di immagini – quadri, fotografie, fotogrammi, diagrammi, schermate, vignette – e ci mostra non solo le loro modalità di funzionamento ma il fatto stesso che lo abbiano, un funzionamento. A tratti mi ricorda un botanico che faccia visitare la sua serra a un pubblico convinto che i vegetali siano privi di vita come minerali. Infatti Figure è un libro ricco come un giardino botanico in cui ogni pianta è stata scelta, collocata, fornita di precisa etichetta. 520 pagine (con ampia bibliografia e iconografia), 501 figure e innumerevoli sollecitazioni rivolte al nostro sguardo mentale. Ne scelgo, infine, una per tutte: sempre cercare almeno un po’ di astratto nel figurativo. Per sperare di essere un po’ meno ingannati, se non (ma questo lo dico io, il compassato e cortesissimo Falcinelli non lo farebbe mai e probabilmente neppure lo pensa) un po’ meno cretini.
Il libro
Figure di Riccardo Falcinelli (Einaudi Stile Libero).
L’autore sarà a Insieme, a Roma all’Auditorium domani alle 11.30
