Pochi spettacoli odierni hanno la forza di quelli firmati da Dimitris Papaioannou, coreografo greco plasmatosi nell’ambito delle arti visive e portato alla fama internazionale nel 2004 dall’allestimento delle cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi Olimpici di Atene. In un mondo performativo che si dimostra statico, oltre che troppo attratto dall’elettronica e dalla tecnica a scapito dell’elemento umano, Dimitris si afferma per originalità e spessore grazie ai suoi affreschi visionari, al suo estro poetico e alla capacità d’infrangere i confini tra danza, pittura e scultura. Fantastico è il suo uso dei corpi come campi di battaglia evocativi della Storia e della contemporaneità, in un incessante mescolarsi dei performer a materiali grezzi. Ora Papaioannou sbarca in Germania dedicando una nuova opera al Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch, madre riconosciuta del genere del teatrodanza morta nel 2009. Chiunque segua il teatro sa quanto Bausch abbia influito sulla sensibilità estetica di fine Novecento, e come il suo segno abbia determinato la peculiare identità di un ensemble straordinario di ballerini-attori che, lungo diverse generazioni, ha eseguito esclusivamente il suo repertorio, pure dopo la scomparsa della capofila, essendo le leggendarie pièce “passate” dai vecchi ai giovani in una sorta d’inesausta staffetta. E siccome l’avventura partì a Wuppertal negli anni Settanta, nessuno, eccetto Pina, ha montato creazioni per il Tanztheater Wuppertal da circa mezzo secolo.

In questi ultimi anni sono state molte le previsioni di un crollo del gruppo, in quanto amputato dalla presenza fertile della fondatrice.

Invece la troupe, che dal 2017 conta sull’energica direzione della drammaturga rumena Adolphe Binder, insiste nell’esibirsi in giro per il pianeta con gli epici e fantasmagorici capolavori “bauschiani” senza accenni di declino. Adesso però, Binder vuol indagare strade più stimolanti per la compagnia, che evadano dall’esclusiva fisionomia “museale”. Quindi ha invitato Papaioannou, il cui pezzo, intitolato Seit Sie, traducibile alla lettera come “Da quando lei” (da quando Pina se n’è andata?), ha debuttato a Wuppertal pochi giorni fa (figurano tra i coproduttori il Théâtre de la Ville Parigi e l’Holland Festival di Amsterdam, dove lo si vedrà quest’anno). E in giugno andrà in scena a Wuppertal un’altra prima assoluta destinata al Tanztheater, affidata al norvegese Alan Lucien Oyen. Mantenendo la didascalia di “Stück”, pezzo, tipica di ogni frammento dell’universo-Bausch, Papaioannou vince la sfida modellando un tributo alla grande assente che non ha nulla d’imitativo o assoggettato: Seit Sie riesce infatti a sintonizzarsi col Dna del Tanztheater pur restando innestato nella cifra dell’autore greco. È un miracolo sottile.

Oscure presenze irrompono percorrendo, con difficoltà vertiginose, estenuanti passerelle disseminate sopra file di sedie da solcare e scavalcare. Edifica l’ambiente che le contiene un ammasso di pietre nere, sovrapposte in orizzontale, che richiama monti e declivi. Sulla sua superficie s’avvicendano immagini di esodi danteschi e di persone pronte a precipitare nel vuoto. Il gusto pittorico di Papaioannou prende un tono allucinato nelle manipolazioni dei corpi, nelle magistrali composizioni dei nudi, nel prodigio di fate botticelliane o preraffaellite che sbocciano da cumuli di foglie, nei centauri partoriti da mari di capelli, nel passaggio di una nave che tende ad arenarsi ed è colma d’individui in cerca di salvezza, come lo specchio di un incubo raccolto dalla nostra cronaca. In quest’impressionante Da quando lei si parla di vita, di morte, di schiavitù, di conflitti epocali, di unione fra i sessi, di riti procreativi che possono esibire il seme e il fallo in formalizzazioni sublimi.

Auree donne-lucertola, membra impacchettate, uomini-capra con campanacci appesi ai testicoli, ruvide guerre a colpi di sedie, rivisitazioni di miti greci, piccole danze che spezzano la consuetudine del lutto impregnante lo spettacolo. Il collage musicale — Wagner, Prokofiev, Bach, Tom Waits, Verdi ed altro — accompagna con passo onirico il tempo trasversale di Papaioannou, equivalente a un’emersione della memoria profonda nello spazio dell’oggi.

Qui è riverberato da un esplicito ringraziamento all’arte di Pina Bausch.

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Leonetta Bentivoglio,