Diana Damrau (Günzburg, 31 maggio 1971) è un soprano tedesco
Il
Flauto Magico, ultima composizione teatrale di Mozart, è una favola meravigliosa, ambientata in un antico irreale e fantasioso Egitto.
La storia racconta come il principe Tamino, aiutato dal fedele Papageno, combatte le forze del male e libera l’amata Pamina.
L’opera, composta dal musicista da maggio a settembre del 1791, nel proporre i grandi sentimenti di umanità, di bontà, di fratellanza, è pervasa da simbolismi che riflettono i canoni del pensiero massonico: la contrapposizione uomo/donna, luce/ tenebre, bene/male, cielo/terra, fuoco/acqua; le Damigelle ed i Genietti, la Regina e Sarastro ed infine il flauto d’oro di Tamino ed il modesto carillon di Papageno.
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ARIA DELLA REGINA DELLA NOTTE
Testo tedesco
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,
Tod und Verzweiflung flammet um mich her!
Fühlt nicht durch dich Sarastro
Todesschmerzen,
So bist du meine Tochter nimmermehr.
Verstossen sei auf ewig,
Verlassen sei auf ewig,
Zertrümmert sei’n auf ewig
Alle Bande der Natur
Wenn nicht durch dich!
Sarastro wird erblassen!
Hört, Rachegötter,
Hört der Mutter Schwur!
Traduzione ritmica di Stefano Simone Pintor per la messinscena di Opera domani 2012
Ribolle lava nel mio cuore nero!
Ah, la vendetta… Sì, la vendetta arde dentro me!
Se per tua man Sarastro qui non muore…
Sarastro qui non muore…
Io non vedrò mai più mia figlia in te!
Io non vedrò… Non vedrò più nulla in te…
A-ah! Non vedrò nulla in te!
A-ah! Io non vedrò mai più mia figlia in te!
Sarai tu ripudiata,
per sempre abbandonata…
Sarai tu condannata
se tu non m’ascolterai.
Uccidi quell’uomo, fallo fuori! O mai più mi rivedrai!
Ora va’! Ora tu lo ucciderai
oppur su te la mia maledizione…
Va’! Va’! Va’, questo è tutto… Tu m’ubbidirai?
Ogni opera gode di precisi momenti musicali clou che inevitabilmente catalizzano l’attenzione e l’attesa di tutti gli spettatori. Nel Flauto magico indubbiamente questo ruolo è ricoperto da quest’aria, la celeberrima “aria della Regina della Notte” unanimemente considerata una delle vette del virtuosismo canoro. Ed, in effetti, si tratta di un brano spettacolare e di grandissima agilità in cui la regina si produce in una raffica di algidi ed acutissimi vocalizzi che richiedono una solidissima tecnica vocale. Un’aria-simbolo, quindi, che merita un ascolto particolarmente attivo che permetta di entrare nel merito della semantica musicale del brano ossia di stabilire se il suo assetto musicale (ossia la sua spinta verso l’acuto) sia semplicemente una sorta di edonismo sonoro o costituisca il pendant sonoro del suo significato testuale.
Riascoltiamo l’aria e soffermiamoci sui vocalizzi. Ricordiamo cosa accade: Astrifiammante appare alla figlia Pamina porgendole un pugnale ed intimandole di uccidere Sarastro; se non lo farà non sarà più sua figlia. Rileggiamo il testo in italiano (ho evidenziato alcuni passi particolarmente illuminanti):
Ribolle lava nel mio nero cuore! / E la vendetta, e la vendetta brucia dentro me! / Se per tua man Sarastro or non muore / Io non vedrò mai più una figlia in te! / A-ah! Io non vedrò nulla in te! / Sarai tu ripudiata, / per sempre abbandonata. / Sarai tu condannata / se non mi ascolterai. / Uccidi quell’uomo, fallo fuori! O mai più mi rivedrai! / Ora va’! Ora tu lo ucciderai / oppur la mia maledizione avrai.
Si tratta di parole terribili; una madre che minaccia la propria figlia maledicendola di non volerla mai più rivedere.
Ma…… è normale che una madre si rivolga in questi termini alla propria figlia?
E, soprattutto, che possa concepire una simile maledizione?
Poniamoci, quindi, questo quesito: «Dopo aver pronunciato queste terribili parole, Astrifiammante inizia a cantare i vocalizzi. C’entrano qualcosa con la maledizione appena pronunciata?».
Qualcuno di voi, magari, dirà che sta sclerando!!!
Ci può stare……ma c’è qualcosa di più!!
Registriamo le impressioni ricavate nel momento in cui i vocalizzi raggiungono le zone più acute: «Cosa vi pare che succeda alla voce della cantante?».
Il raggiungimento delle zone acute comporta una trasfigurazione della voce che, perdendo la propria tinta umana, assomiglia sempre di più al suono metallico di uno strumento musicale.
Non potete non rilevarlo.
Questa apparente metamorfosi del timbro del soprano tradisce il significato profondo di quest’aria. L’acquisizione di caratteristiche proprie di uno strumento comporta una sorta di snaturamento della voce. Tutto ciò per rappresentare la perdita di ‘umanità’ della regina che in quel momento sta pesantemente maledicendo la figlia rescindendo il più naturale dei legami, quello materno.
