Guy Debord (al centro) nell’aprile 1957con Michèle Bernstein e Asger Jorn.

Guy-Ernest Debord (Parigi, 28 dicembre 1931 – Bellevue-la-Montagne, 30 novembre 1994^[1]) è stato uno scrittore, regista e filosofo francese, tra i fondatori dell’Internazionale Lettrista^[2] e dell’Internazionale Situazionista^[3][4][5].

Biografia [modifica]

Nasce a Parigi nel 1931 ed all’età di quattro anni rimane orfano di padre. Studia a Cannes ed all’età di diciotto anni ritorna a Parigi, dove scopre il surrealismo e le avanguardie artistiche e letterarie. Si unisce al gruppo di Isidore Isou.^[6]Nel 1952 l’ala radicale del lettrismo si stacca dalle posizioni del suo fondatore Isou, e Debord dà vita all’Internazionale Lettrista.

Nel 1957 Debord partecipa alla fondazione dell’Internazionale Situazionista, che unisce una serie di movimenti artistici europei in una critica radicale della società capitalistica e dell’industria culturale. Gli strumenti individuati per superare l’arte borghese sono quelli della psicogeografia, dell’urbanismo unitario e del détournement.

Nel 1967 scrive il suo saggio più celebre, La società dello spettacolo, che denuncia profeticamente il processo di trasformazione dei lavoratori in consumatori nel sistema economico capitalista.

Tra il 1952 e il 1978 Debord dirige tre lungometraggi e tre cortometraggi; viaggia molto e visita spesso l’Italia, in particolare durante gli anni di piombo, e nel 1977 ne viene espulso con l’accusa di fomentare la violenza.^[7][8][9]

Muore suicida nel 1994 nella sua casa di Champot-Bas, una località dell’Alta Loira, con un colpo di pistola al cuore.^[10][11][8]

Pensiero [modifica]

Il pensiero di Debord sviluppa essenzialmente i concetti di alienazione e reificazione, già centrali nelle riflessioni di Karl Marx, ma reinterpretati alla luce delle trasformazioni della società europea nel secondo dopoguerra. Lo sviluppo dell’economia nell’età contemporanea, con l’emergere dei nuovi fenomeni sociali del consumismo e della centralità dei mass media, avrebbe segnato infatti una nuova fase nella storia dell’oppressione della società capitalista:

Ciò che aliena l’uomo, ciò che lo allontana dal libero sviluppo delle sue facoltà naturali non è più, come accadeva ai tempi di Marx, l’oppressione diretta del padrone ed il feticismo delle merci, bensì è lo spettacolo, che Debord identifica come

Una forma di assoggettamento psicologico totale, in cui ogni singolo individuo è isolato dagli altri ed assiste nella più totale passività allo svilupparsi di

Lo spettacolo, di cui i mass media sono solo una delle molte espressioni, è parte fondante della società contemporanea, ed il responsabile della perdita da parte del singolo di ogni tipo di individualità, personalità, creatività umane: la passività e la contemplazione sono ciò che caratterizza l’attuale condizione umana. Ciò che rende lo spettacolo ingannevole e negativo è il fatto che esso rappresenta il dominio di una parte della società, l’economia, su ogni altro aspetto della società stessa; la mercificazione di ogni aspetto della vita quotidiana rompe quell’unità che caratterizza la condizione umana propriamente detta:

Proprio in risposta alla frammentazione ed alla passività della società dello spettacolo, il programma dell’Internazionale Situazionista si propone di rivendicare l’autonomia dell’esperienza individuale attraverso la creazione di situazioni, momenti di aggregazione ed esperienza artistica e culturale grazie ai quali l’individuo possa ritrovare la sua condizione di soggetto attivo nella realtà. In questo senso l’approccio situazionista all’arte si richiama fortemente alleavanguardie del primo Novecento, in particolare al Dadaismo e al Surrealismo, nel loro provocatorio rifiuto dell’arte tradizionale.^[14][15]

Glossario [modifica]

Per capire appieno il pensiero critico (e a tratti criptico) di Debord, risulta utile conoscere alcuni concetti cardinali di cui egli si è servito per le sue analisi della modernità.

Spettacolo. “Lo spettacolo non è un insieme di immagini, ma un rapporto sociale tra le persone, mediato dalle immagini”.^[16] Esso è la società stessa, per come si presenta: “Lo spettacolo è il capitale a un tale grado di accumulazione da divenire immagine“.^[13]

Superamento dell’arte. Per Debord l’arte ha il compito di sottrarre l’esperienza al tempo per renderla eterna. L’arte si contrappone alla vita perché immobilizza e reifica, ostacolando la comunicazione diretta tra gli individui. Non può esistere un’arte situazionista ma un uso situazionista dell’arte: “L’arte nell’epoca della sua dissoluzione […] è allo stesso tempo un’arte del cambiamento e l’espressione pura del cambiamento impossibile.”^[13]

Psicogeografia. Studio degli effetti che l’ambiente geografico esercita sul comportamento umano. Strumento di analisi psiocogeografica è la deriva, intesa come attraversamento di vari ambienti, senza meta e con interesse per gli incontri.^[17]

Situazione costruita. Un momento della vita, concretamente e deliberatamente costruito per mezzo dell’organizzazione collettiva di un ambiente unitario e di un gioco di avvenimenti. Lo scopo è la soddisfazione del desiderio, concretamente e senza sublimarsi nell’arte. La realizzazione del desiderio permette di fare chiarezza sugli istinti primitivi e di superarli.^[18]

Détournement. Ovvero la citazione, la ri-scrittura, la riappropriazione di un testo (semioticamente). Anche l’arte usa il détournement ma c’è una differenza. Mentre il détournement artistico conduce alla creazione di una nuova opera d’arte, quello situazionista, pur valendosi di suddette opere, conduce ad una negazione dell’arte, soprattutto per la connotazione di comunicazione immediata che contiene. Si tratta di decontestualizzare la provenienza e di inserirla in un nuovo insieme di significati che le attribuisca un nuovo valore.^[19] Ad esempio, Debord apre La società dello spettacolo con un détournement dell’incipit del Capitale di Karl Marx: “Tutta la vita delle società moderne in cui predominano le condizioni attuali di produzione si presenta come un’immensa accumulazione di merci”.^[20]

Terrorismo. La democrazia spettacolare non intende essere giudicata in base ai propri meriti ma in base ai propri nemici: “La storia del terrorismo è scritta dallo Stato; quindi è educativa”^[21]. La democrazia, in quanto spettacolare integrato, ha bisogno del terrorismo, dando luogo così ad una perfezione fragile, che deve essere preservata, garantendo l’immutabilità delle scelte governative.

Critiche [modifica]

Generalmente osannato o ignorato, raramente Debord ha ricevuto critiche. È perciò notevole la critica al vetriolo di Luther Blissett nel suo Guy Debord è morto davvero.^[22] Eccone alcuni estratti significativi:

Opere [modifica]

Libri [modifica]

• (FR) Guy Debord, La Société du spectacle, Paris, Èditions Buchet-Chastel, 1967.
• (FR) Guy Debord, La Société du spectacle, Paris, Èditions Champ Libre, 1971. (Versione online)
• (FR) Guy Debord, La Société du spectacle, Paris, Èditions Gallimard, 1992.
• Guy Debord, La società dello spettacolo, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2001. (Versione online)
• Guy Debord, La società dello spettacolo, Bolsena (VT), Massari Editore, 2002. (Versione online)
• Guy Debord, In girum imus nocte et consumimur igni, Milano, Mondadori, 1998.
• Guy Debord, Rapporto sulla costruzione delle situazioni…, Torino, Nautilus, 1989.
• Guy Debord, Panegirico, Roma, Castelvecchi, 2005.

Film [modifica]

• Hurlements en faveur de Sade (Urla in favore di Sade) (1952)
• Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (Sul passaggio di alcune persone attraverso un’unità di tempo piuttosto breve), (1959, cortometraggio)
• Critique de la séparation (Critica della separazione), (1961, cortometraggio)
• La société du spectacle (La società dello spettacolo) (1973)
• Réfutation de tous les jugements… (Confutazione di tutti i giudizi…) (1975, cortometraggio)
• In girum imus nocte et consumimur igni (1978)^[23]

Bibliografia [modifica]

• AA.VV., Consumato dal fuoco: il cinema di Guy Debord, a cura di M. Dall’Asta, M. Grosoli, Pisa, Edizioni ETS, 2012.

Note [modifica]

Voci correlate