La giuria premia lo scatto del fotoreporter Mohammed Salem, il cui lavoro rappresenta uno “sguardo metaforico e letterale su una perdita e un dolore inimmaginabile”
La “Pietà di Gaza” ha immortalato il dolore della guerra
Reuters/Mohammed Salem
Di: ATS/RSI Info
L’hanno già ribattezzata “La Pietà di Gaza”. È la foto di una donna palestinese, accovacciata per terra, mentre stringe a sé il corpo della nipotina morta, avvolta in un sudario bianco, vincitrice del prestigioso premio di fotografia “World Press Photo” 2024.
Opera del fotoreporter palestinese della Reuters Mohammed Salem, pur non mostrando i visi dei due soggetti ricorda moltissimo il capolavoro di Michelangelo per la sua plastica drammaticità. Un’immagine in due dimensioni che però, secondo molti osservatori, potrebbe diventare una statua, un monumento in grado di rappresentare questa tragica guerra.
Scattata il 17 ottobre 2023 all’ospedale di Nasser di Gaza, appena dieci giorni dopo l’inizio del conflitto, lo scatto ritrae Inas Abu Maamar, una donna di 36 anni, con una veste azzurra, mentre abbraccia il corpo senza vita di Saly, sua nipote, di cinque anni, coperta da un lenzuolo bianco, uccisa insieme alla madre e a una sorella da un missile israeliano piombato sulla loro casa di Khan Yunis.
Un momento “pieno di forza e di tristezza”
Il fotoreporter ha incontrato la donna, accovacciata sul pavimento, abbracciata alla ragazzina, nell’obitorio dell’ospedale, in un momento in cui molti residenti erano andati là per cercare i loro parenti scomparsi, vittime delle bombe. Mohammed Salem descrive la fotografia come un momento “pieno di forza e di tristezza allo stesso tempo, che riassume il sentimento più ampio di quello che è successo nella Striscia di Gaza”. La giuria ha voluto sottolineare la cura e il rispetto con cui il reporter ha ripreso l’immagine, che “offre uno sguardo, allo stesso tempo, metaforico e letterale su una perdita e un dolore inimmaginabile”.
Per chi crede e chiede un’Europa giusta e all’avanguardia, sociale, produttiva e ambientale, il consenso alle anticipazioni di Mario Draghi del suo Rapporto sulla competitività si esaurisce nel primo e ultimo rigo: “Cambiamento radicale” e “non possiamo aspettare nuovi Trattati”. Ma per fare cosa? Le anticipazioni prefigurano in realtà un tuffo nel buio, l’accanimento di una terapia sbagliata – Ue come una copia degli Usa? – da cui ci si stava con stop and go ( con tentennamenti ) ritraendo per i danni che ha inferto assieme a diritti sociali e produttività, allontanando i popoli.Pesa una logica succube nel quadro internazionale, dove si insiste a ignorare che siamo entrati nel secolo dell’Asia, si ignora la priorità di ricostruire un rapporto paritario con l’Africa, si affronta mettendosi in trincea il tema delle “risorse critiche strategiche”, dove la carta vera è promuovere filiere che non dipendano da materie possedute da pochi ed estratte con altissimi costi ambientali e umani.Si mette il riarmo al centro del rilancio della domanda:la parola “difesa” ricorre ossessivamente 9 volte, “diplomazia” non una. Si ignora la bandiera della concorrenza e si mira a rafforzare i monopoli. Si tratta “sociale” come vincolo di “economico”, non come un fine. Vediamo le tre parole chiave anticipate da Draghi, confrontandole con le idee di un’Europa radicalmente diversa, questa sì, raccontata nelle 13 tessere proposte dal Forum Disuguaglianze Diversità in Quale Europa.
Scalabilità. Nella rincorsa miope ai modelli statunitense e cinese, l’obiettivo indicato è uno: accelerare la concentrazione della conoscenza e del controllo produttivo in poche mani.
Il primo esempio è la “difesa”, la stella polare di Draghi: certo che ha senso, nel necessario coordinamento della difesa in Europa – se non altro per evitare in futuro fughe in avanti di singoli Stati membri – prevedere appalti collaborativi o congiunti, ma al servizio di una trasparente strategia di pace, non di un’economia dominata dal mix letale di segreti militari e proprietà intellettuale.
La devianza monopolistica appare eclatante con riguardo all’industria privata dei farmaci, dove scrive: “La scala è essenziale per lo sviluppo di farmaci nuovi, attraverso la standardizzazione dei dati dei pazienti dell’Ue (…) forti nella ricerca, non riusciamo a portare l’innovazione sul mercato”. Anziché promuovere la condivisione di dati fra pazienti nell’interesse sociale o un’infrastruttura europea per ricerca e sviluppo di farmaci, ecco che i nostri dati omogeneizzati sono pensati al servizio di ancor più alti extra-profitti di imprese farmaceutiche.
Beni pubblici. Dovrebbero indicare beni fruibili dall’intera società senza la formazione di profitti privati, ma, convinti che le persone non capiscano, l’espressione è diventata uno “specchietto per le allodole”. Qui sta a indicare che lo Stato, tutti noi, ci mettiamo i fondi per gli investimenti pubblici, che devono crescere, certo, ma per quali fini? Non per rafforzare e scalare lo Stato sociale, che è perno della “potenza competitiva e attrattiva” dell’Europa: assenza eclatante, visto che parlava nella Conferenza sul Pilastro europeo dei diritti sociali. Ma, di nuovo, per la difesa: è con riferimento a questa unica vera certezza che si chiede di rilanciare la capacità di indebitamento comune dell’Unione. Lo si spieghi alle nuove generazioni che dovranno ripagare quel debito. Si aggiunge: per sviluppare la rete pubblica di computer ad alte prestazioni. Giusto, ma l’unico uso evocato è l’utilizzo da parte di start-up private di intelligenza artificiale, senza alcun riferimento all’impiego per rafforzare quella capacità di pesare, di attenzione ai diritti delle persone, che è il tratto distintivo del sistema di regole europee sul digitale. E ancora: per rafforzare le interconnessioni delle reti energetiche. Giusto, ma per energia da quali fonti? L’“agenda climatica ambiziosa” viene citata solo per dire che è giusta, ma poi, nei fatti, parlando di “industrie ad alta intensità energetica” si evoca il carico normativo maggiore e i minori sussidi delle imprese europee rispetto alle concorrenti: è chiaro cosa ci prepara? Né vi è alcun approfondimento – ci sarà nel Rapporto? – sul forte vantaggio comparato che l’Europa ha in alcune filiere verdi (si vedano gli studi del Centro Fermi) e come puntare su di esse.
Risorse e input essenziali. Delle risorse strategiche critiche si è detto. Resta il lavoro. Lasciamo anche stare che lo chiami “input”, un modo di due secoli fa per parlare alle parti sociali che lo ascoltavano. Dopo aver segnalato un mismatch noto fra offerta e domanda di lavoro, Draghi si volge alla destra e prende atto degli “atteggiamenti meno favorevoli nei confronti dell’immigrazione” – sarebbe questa la moralità dell’Europa e il modo di guardare al futuro di fronte alla caduta demografica e a sommovimenti migratori legati anche al cambiamento climatico a cui abbiamo concorso? – per tornare poi a politiche inefficaci del passato: preparare gli “input” necessari qui in casa. Ignaro che con la rapidità del cambiamento di domanda se preparo giovani per una super-specializzazione X, fra quattro anni diranno loro che serve Y. E che la strada è invece di una forte, diffusa preparazione culturale e tecnica di base che consenta adattabilità e libertà.
La chiosa finale, “dare più potere ai nostri lavoratori”, appare in totale dissintonia con l’intero impianto. Ma se Draghi intendesse ciò che dice, lo strumento della Direttiva sulla Corporate Sustainability Due Diligence è sul tavolo in Europa per essere resa efficace come il Forum DD propone. Siamo qui.
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IL NUOVO LIBRO DEL FORUM DISUGUAGLIANZE E DIVERSITÀ
DAL 29 MARZO IN LIBRERIA
Tra il 6 e il 9 giugno in tutta Europa le urne saranno aperte per eleggere il nuovo Parlamento europeo. I partiti scaldano i motori: scelgono nomi, avanzano candidature, pensano tattiche. E i programmi? Il vento del nazionalismo e la diffusa resistenza a credere e battersi per una vera alternativa in quasi tutti i paesi membri rischiano di condurre a proposte di scarso respiro, timide nell’affrontare le sfide della doppia transizione, digitale e ambientale; ambigue, al meglio, nei confronti dei migranti; inadeguate a contrastare il nuovo disordine mondiale, le guerre e anche le tante ingiustizie ereditate.
La strada da prendere per noi non è quella dell’indifferenza o dell’opposizione all’Ue. L’Unione europea può essere una risorsa preziosa per i destini del mondo, ancor più in questa fase di crescente disordine mondiale e di crescenti rischi per la pace. Non serve, però, una «Unione qualunque». Si sfidano oggi, e continueranno a sfidarsi dopo le elezioni, tre idee diverse di Europa: quella che ha governato gli ultimi cinque anni, che, pur compiendo passi in avanti in campo digitale, ambientale e di autonoma capacità di investimento, resta profondamente segnata dalla cultura neoliberista; quella conservatrice-autoritaria, che al neoliberismo cerca di affiancare nazionalismo e corporativismo, giocando «sociale» contro «ambientale», «noi» contro «loro»; e, poi, una terza idea, quella di un’Europa di giustizia sociale e ambientale e di pace. Quest’ultima è l’aspirazione del ForumDD.
Abbiamo quindi deciso con questo volume, curato da Elena Granaglia e Gloria Riva e che raccoglie i contributi di numerosi autori e autrici interni o vicini al ForumDD, di scendere in campo. Non è una discesa nell’arena elettorale. È l’offerta di alcuni tratti dell’Unione europea che servirebbe alla giustizia sociale e ambientale, un contributo informativo e di confronto, un metro per giudicare – prima e dopo le elezioni – programmi, partiti, candidature ed eletti, una bussola per il monitoraggio civico delle azioni che l’Unione realizzerà nella prossima legislatura, che porteremo in giro per l’Italia con presentazioni e dibattiti.
L’Unione auspicata in questo libro è un luogo di promozione del welfare universale, non penalizzato dall’austerità; dove la conoscenza e i dati siano accessibili e a disposizione delle comunità; dove la trasformazione ecologica sia accelerata nell’interesse prima di tutto dei più vulnerabili per realizzare un modo più giusto di vita e di lavoro e dove politiche pubbliche e governo siano democratizzati. Un’Europa che prenda consapevolezza del proprio ruolo fondamentale nei processi migratori e che agisca come costruttore di cooperazione e pace.
Al suo interno troverete tredici contributi su alcuni dei temi più importanti per disegnare un’Europa di giustizia sociale e ambientale.
L’uscita del libro sarà accompagnata da un vero e proprio “Viaggio in Italia con la testa in Europa” che partirà il 4 aprile per terminare il 7 giugno toccando oltre 70 luoghi in tutto il Paese. Il giro inizierà in Calabria e toccherà tutte le regioni italiane. Gli incontri sono organizzati da soggetti della cittadinanza attiva che in questi anni hanno costruito con il ForumDD relazioni e collaborazioni e che con generosità ed entusiasmo danno vita alle tappe del viaggio. Una vera e propria “campagna elettorale” per la giustizia sociale e ambientale. Il lancio del libro avverrà a Roma il 3 aprile alle 18:00 presso la libreria Ubik Spazio Sette (Via dei Barbieri 7). Parteciperanno Marco Damilano, le due curatrici e Fabrizio Barca.
“Stranieri Ovunque”: una mostra senza grandi sorprese alla Biennale d’Arte di Venezia 2024
Pregi e difetti della mostra di Adriano Pedrosa alla 60. Biennale di Venezia: una celebrazione dello straniero in tutte le sue conformazioni. Ma è abbastanza?
Nella nostra intervista ad Adriano Pedrosa, qualche mese prima dell’inizio della sua Biennale, gli avevamo chiesto se la retorica dello straniero sia ancora necessaria per parlare di diversità: la sua non risposta (o meglio, il suo parlare di “punti di vista”) ci era sembrata eloquente. Stranieri Ovunque è una Biennale che celebra lo straniero, in tutte le sue possibili conformazioni: da chi proviene dal Sud globale (quindi non dai Paesi occidentali) a chi fa parte della comunità queer, il pregio di questa Biennale è l’essere riuscita a dare una voce consistente, senza precedenti nella storia di questa istituzione e in linea con la traiettoria tracciata dal presidente uscente Roberto Cicutto, a oltre trecento artisti appartenenti a contesti sottorappresentati dal sistema dell’arte; in una parola, agli outsider. Se è (quasi) una novità per la Biennale di Venezia, non lo è tuttavia per altre grandi manifestazioni come documenta a Kassel, che da più di vent’anni (e in particolare dalla sua undicesima edizione, curata dal compianto Okwui Enwezor nel 2002) esplora il tema del decolonialismo. Ma veniamo al sodo, per capire se la relativa originalità del tema selezionato sia supportata dagli artisti e, soprattutto, dalle opere.
“Stranieri Ovunque”. La mostra di Adriano Pedrosa alla Biennale di Venezia
Nonostante sia la scritta al neon “Foreigners Everywhere / Stranierə Ovunque” di Claire Fontaine a introdurre la mostra alle Corderie dell’Arsenale (così come al Padiglione Centrale dei Giardini), è poco dopo che appare quello che è facile definire il vero manifesto di questa Biennale: un’imponente opera di Frieda Toranzo Jaeger include le grandi tematiche (e le tecniche) attorno a cui ruota la mostra di Pedrosa. Pittura e ricamo sono infatti al centro dell’opera di Toranzo Jaeger, per raccontare le istanze del decolonialismo, dell’amore non dicotomico, della libertà dei popoli: non mancano, infatti, riferimenti più o meno espliciti alla causa palestinese. Procede così su queste direttive Stranieri Ovunque, esplorando lo straniero nella difficoltà ma anche nella ricchezza della sua condizione. Se in certi brani, in particolare all’Arsenale, sembra di venir catapultati indietro nel tempo all’edizione 2022 curata da Cecilia Alemani, la stessa sensazione non può essere riscontrata riguardo ai video: troppi e dispersivi due anni fa, pochi e curati in questa edizione. A partire dal validissimo Disobedience Archive di Marco Scotini, che meriterebbe un articolo a sé: decine di filmati che raccontano la disobbedienza civile sono presentati simultaneamente, ma il brusio audio-visivo che pervade la stanza scompare quando ci si concentra su un singolo video, grazie a un allestimento attento a evitare la sovrapposizione e la cannibalizzazione dei contenuti. Sempre all’Arsenale si segnalano i filmati VOID del filippino Joshua Serafin e Torita-encuetada del nicaraguense Elyla, entrambi dedicati all’esplorazione dell’identità queer attraverso performance che coinvolgono il corpo in maniera rituale, seppur con accezioni rispettivamente fantascientifiche e tradizionali. Al Padiglione Centrale dei Giardini spicca invece la proiezione Gaddafi in Rome: Anatomy of a Friendship, in cui Alessandra Ferrini esplora i riflessi contemporanei del passato colonialista italiano a partire dalla documentazione relativa all’incontro tra Muammar Gheddafi e Silvio Berlusconi nel 2008.
“Stranieri Ovunque”. Il nucleo storico, sulle orme di un nuovo modernismo
Fra i maggiori pregi della mostra c’è il cosiddetto nucleo storico: tre sezioni che servono da punto fermo di un processo di rilettura del passato da un punto di vista non occidentale. Ai Giardini, le sezioni Astrazioni e Ritratti raccolgono le esperienze di un Novecento finora non considerato, se non alle latitudini in cui si è sviluppato. Opere di artisti e artiste provenienti da contesti asiatici, africani, centro-sudamericani e oceanici dimostrano la necessità di ripensare le coordinate (geografiche e temporali) del modernismo. Se Astrazioni e Ritratti soffrono di allestimenti infelici, che ricalcano vetuste e poco valorizzanti quadrerie, non si può dire lo stesso della sezione del nucleo storico ospitata all’Arsenale e intitolataItaliani Ovunque: le opere di artisti italiani che hanno trovato casa all’estero, delineando quella che fu (e che è tuttora) una vera e propria diaspora, sono esposte su pannelli in vetro trasparente, recuperando un allestimento progettato da Lina Bo Bardi proprio per il Museu de Arte de São Paulo in Brasile (di cui Pedrosa è direttore). Tra le altre, un’opera di Domenico Gnoli che mostra la suola di una scarpa (una parte solitamente invisibile, che fa riecheggiare l’invisibilità storica di molti degli artisti esposti in mostra e quella del retro delle opere, reso visibile proprio dai supporti vitrei) e un dipinto di Umberto Giangrandi in cui a una natura morta fanno da sfondo un cielo plumbeo e un amplesso, forse d’amore, forse di violenza.
Adriano Pedrosa ( sinistra ) , curatore della Biennale Arte e Pietrangelo Buttafuoco, presidente della Biennale di Venezia
La mostra di Pedrosa è allineata anche ai riverberi (o agli scheletri) transavanguardisti che caratterizzano il presente dell’arte contemporanea internazionale. Al di là della sua prevedibile ingenza ( = considerevole, ingente ) nel nucleo storico, la pittura pare continuare a essere il medium favorito della stragrande maggioranza degli artisti selezionati, non solo al Padiglione Centrale dei Giardini, ma anche all’Arsenale, dove gli spazi potrebbero favorire (com’è successo in passato) interventi di natura maggiormente installativa.
Della pittura è certamente apprezzata l’immediatezza con cui permette di veicolare temi quali l’identità, la sessualità, l’appartenenza culturale. È il caso dei bei dipinti dello statunitense Louis Fratino, manifesti di una queerness tenera e audace al tempo stesso, a pochi passi dalle opere di Filippo de Pisis. Tela e pennello replicano inoltre un sentimento, se vogliamo, “anti-tecnologico” che ricorre in tutta l’esposizione: anche nelle opere maggiormente installative, dove potrebbero trovare spazio soluzioni meno analogiche, si preferiscono medium più tradizionali (come il tessuto) o comunque materiali di recupero, come nella grande struttura realizzata da Daniel Otero Torres.
Pare dunque essere suggerito un legame a doppio filo tra la condizione di straniero e il generico rifiuto della tecnologia (o la maggiore vicinanza al dato naturale). Da un lato non può che essere così, proprio per aspetti culturali che rendono le popolazioni indigene generalmente più attente al territorio che abitano, influenzando in questo senso le pratiche dei loro artisti; dall’altro è rischioso presentare così veementemente la distanza dello straniero dalla tecnologia, soprattutto in un’epoca in cui Internet, i social network e l’intelligenza artificiale giocano un ruolo chiave anche nelle riflessioni postcoloniali, anticapitaliste e antipatriarcali (tra i tanti nomi eminenti in materia, quelli di Donna Haraway e di Rosi Braidotti).
“Stranieri Ovunque”. I limiti della mostra di Adriano Pedrosa
Tutto sommato, quella di Pedrosa è una Biennale priva di grandi sorprese. I temi della diversità e dell’estraneità sono affrontati in maniera trasversale ma di certo non avanguardistica, rendendo Stranieri Ovunqueuna mostra terminale, più che germinale. Forse era l’occasione – l’ultima, prima di un mandato presidenziale che verosimilmente non avrà le stesse accortezze in termini decoloniali e queer – per trattare la diversità da un punto di vista innovativo. Era l’opportunità, per la Biennale, di porsi come esempio di inclusione senza il bisogno di giustificazioni. Il dubbio con cui siamo entrati è rimasto: finché lo straniero sarà riconosciuto nella sua condizione di straniero, l’orizzonte dell’inclusione sarà a distanza. Rendere visibili gli invisibili è un intento nobile, ma limitato nella sua capacità di costruire cambiamento se è l’invisibilità la ragione di tale attenzione. Una medesima e pluralistica selezione degli artisti partecipanti avrebbe potuto avere un impatto decisamente maggiore se non fosse stata “giustificata” meramente dall’appartenenza a contesti sottorappresentati. Quello che è certo è che il Padiglione Centrale così colorato (merito del collettivo indigeno brasiliano MAHKU) è proprio bello.
Alhaj è sicuramente uno degli artisti di Gaza più famosi, che ha animato la scena artistica del mondo arabo, non solo palestinese, attraverso la sua capacità di sperimentazione e di ricerca. Continua a farlo anche adesso, mentre con i quattro figli e la moglie cerca di salvarsi dalle bombe che cadono su ogni angolo della striscia di Gaza. All’inizio dei bombardamenti è stato costretto a dirigersi verso sud, lasciando la residenza e lo studio a Gaza City e raggiungendo prima il campo profughi di Nuseirat, al centro della Striscia, e poi Khan Yunis e infine Rafah.
Le sue opere, le tele e le sculture, i bassorilievi e i murales sono andate tutte distrutte, bruciate e ridotte in cenere. Dell’incredibile lavoro artistico di Mohammed Alhaj resta traccia solo in qualche foto che ha pubblicato in passato sulle sue pagine social oltre a quelle conservate presso il Palestine Museum US.
Emigrarono poi in Libia dove nel 1982 nacque Mohammed. All’età di 13 anni ritornò a Gaza stabilendosi prima a Nuseirat e successivamente si trasferì a Gaza City laureandosi nel 2004 in Arte presso l’Università di Al Aqsa. Questa università, fondata nel 1955, era la più antica istituzione pubblica d’istruzione superiore; divisa in due campus, uno a Gaza City e un altro a Khan Yunis, è stata completamente distrutta in questi mesi di incessanti attacchi aerei.
Dopo la laurea inizia il suo percorso di insegnante e di artista sperimentando varie tecniche e materiali. Fortemente influenzato da artisti palestinesi come Suleiman Mansour e Ismail Shammout, i suoi dipinti in una prima fase sono caratterizzati dai simboli del patrimonio artistico e culturale palestinese. Come egli stesso ama ripetere, oltre all’influenza di grandi esponenti della Lega degli Artisti palestinesi, Mohammed è stato condizionato anche dai racconti e dai ricordi di suo padre. Sulla memoria familiare costruisce una nuova fase artistica quella in cui il tempo e lo spazio diventano il focus dei suoi lavori a partire dal 2014 quando dipinge “Kawkaba Village” (tela 1).
Poco prima suo padre aveva ottenuto il permesso di visitare il suo villaggio che era stato costretto ad abbandonare nel 1948 e al suo ritorno a Gaza il racconto di questa esperienza segnò artisticamente Alhaj.
Ispirato dai racconti del padre sul processo ancora in corso della Nakba e dall’esperienza di spostamento che lui stesso ha vissuto tra Gaza e Libia, come i tanti palestinesi in diaspora, l’artista si concentra sulla relazione tra il territorio e il dislocamento creando immagini in cui “L’ombra umana diventa l’orizzonte che porta con sé ricordi del passato e aspirazioni per il futuro”. Nelle sue opere il cambiamento dello spazio generato da spostamenti forzati diventa quasi metafisico esprimendo la consapevolezza che la dispersione, l’emigrazione forzata, la diaspora sono percorsi che accomunano i palestinesi ad altri popoli arabi i cui paesi sono devastati dalle guerre. Con questa cognizione nel 2019 realizza una serie di quadri che intitola “Displacement” ( ” migrazione ” ) e con cui parteciperà nel 2021 alla mostra “Transizioni” tenutasi a Gaza. Di questa collezione fa parte il quadro “Immigration” (tela 2) con cui partecipa alla Biennale 2022 e insieme a due sculture dedicate al ruolo delle donne palestinesi nella Grande Marcia del Ritorno.
DISPLACEMENT –Displacement Series, Untitled #6, 100 x 80 cm, acrilico su tela, 2020.
UN’ALTRA OPERA CON LO STESSO TITOLO
Displacement Series, Untitled #8, 100 x 80 cm, acrilico su tela, 2020.
La Galassia Ruota di Carro (ESO 350-40), localizzata a circa 500 milioni di anni luce da noi, è una visione cosmica molto speciale. Il suo aspetto insolito e sorprendente deriva da un evento cosmico devastante: una collisione ad alta velocità tra una grande spirale e una galassia più piccola, non visibile in questa immagine, che è passata attraverso il disco della compagna. La collisione tra il materiale interstellare ha generato onde d’urto che hanno travolto gas e polveri, in modo simile alle increspature prodotte quando un sasso cade in un lago. Espandendosi a circa 320.000 km/h, questo tsunami cosmico ha lasciato dietro di sè vaste regioni di formazione stellare. Come si può ben notare, lo scontro ha avuto conseguenze distruttive per la struttura e la forma degli oggetti coinvolti.
L’insolita galassia sfoggia un anello interno brillante e un anello circostante principale, che si estende per oltre 150.000 anni luce: potrebbe contenere la Via Lattea al suo interno. Queste due strutture si espandono verso l’esterno a partire dal centro della collisione, come onde concentriche in uno stagno. Il nucleo luminoso contiene prodigiose quantità di polvere calda, con le regioni più brillanti che ospitano giganteschi e giovani ammassi stellari. D’altro canto, l’anello esterno, che si sta espandendo da circa 440 milioni di anni, è dominato da processi di formazione stellare ed esplosioni di supernove. Man mano che l’anello si allarga, collide con il gas circostante, che si addensa e si comprime, portando alla nascita di miriadi di nuove stelle.
Le osservazioni nell’infrarosso del telescopio Webb permettono di scoprire nuovi indizi sulla natura della straordinaria galassia. La Near-Infrared Camera (NIRCam) è in grado di rivelare la presenza di stelle che normalmente rimangono oscurate dalle polveri cosmiche in luce visibile. In questa ripresa i dati di NIRCam sono mostrati in colore blu, arancio e giallo e rivelano singole stelle o addensamenti di formazione stellare, permettendo anche di distinguere tra le stelle più vecchie del nucleo e la popolazione stellare più giovane verso l’esterno. Tuttavia, lo studio delle polveri interstellari sparse attraverso la galassia richiede l’utilizzo della camera Mid-Infrared Instrument (MIRI), i cui dati sono mostrati in rosso. Questi dati rivelano zone ricche di polveri composte da silicati e idrocarburi, che essenzialmente si addensano nei “raggi” della ruota galattica.
Prima della collisione la Ruota di Carro era probabilmente una normale galassia a spirale come la nostra Via Lattea e questa struttura sta cominciando a riemergere, come si può notare dai raggi tra l’anello esterno e il brillante nucleo ovale. Le osservazioni di Webb evidenziano il fatto che la galassia si trova in una fase assai transitoria della sua evoluzione. Nel corso del tempo continuerà a trasformarsi e a cambiare aspetto. Questa immagine rappresenta soltanto un istante del percorso evolutivo della Ruota di Carro, ma fornisce anche indizi su quanto è avvenuto in passato e su ciò che accadrà in futuro in questo ambiente cosmico turbolento.
L’amministrazione Biden prova a convincere l’alleato che il bilancio dell’attacco iraniano è positivo. Ma le valutazioni del governo Netanyahu divergono.
Dettaglio di una carta di Laura Canali. La versione integrale è nel corpo dell’articolo
Fiamme Americane è l’osservatorio di Limes sugli Stati Uniti e sugli intrecci tra la discordia interna e la politica estera. Rubrica curata e ideata da Federico Petroni. Tutte le puntate a questo link.
Israele ha colpito l’Iran ma non ne ha pagato alcun prezzo. Anzi, ci ha guadagnato. Perché ha respinto con straordinaria efficacia la rappresaglia persiana di sabato-domenica notte. Ha dimostrato di avere l’appoggio di paesi occidentali e arabi che lo preferiscono a Teheran nonostante la tragedia dei civili a Gaza.
Soprattutto, la Repubblica Islamica ha fatto di tutto, persino esporre il proprio strumento militare a una figuraccia, pur di non rischiare di innescare un’escalation. Avendo ottenuto un successo, una controrappresaglia contro gli iraniani non è necessaria. E comunque l’America non vi parteciperebbe, dunque non la appoggia.
Questo sta dicendo l’amministrazione Biden al governo di Benyamin Netanyahu per dissuaderlo dal rispondere agli attacchi del fine settimana. L’intenzione americana è chiara: la crisi può finire qui, Israele ha ottenuto importanti successi e non deve alimentare l’escalation, bensì «pensare attentamente e strategicamente» alla prossima mossa.
La posizione di Washington è dettata dall’ovvio interesse a non allargare ulteriormente la guerra in Medio Oriente. Ma non solo.
Per gli americani la notte del 13-14 aprile contiene effettivamente importanti successi, smorzati però da alcuni caveat.
Carta di Laura Canali – 2023
Un primo elemento riguarda l’Iran. Il regime degli ayatollah si è dimostrato al contempo cauto e non particolarmente forte. È vero che ha attaccato per la prima volta nella sua storia il territorio israeliano e lo ha fatto in modo massiccio – circa 300 droni e missili in un colpo solo superano persino quanto lancia la Russia sull’Ucraina nei giorni peggiori. Ma ha controbilanciato il superamento di queste soglie critiche preannunciando gli attacchi. Così ha azzerato l’effetto sorpresa, con l’evidente intento di ridurre gli enormi danni che quegli attacchi avrebbero potuto causare. Difficilmente aveva previsto che i danni sarebbero stati nulli. Ha dunque dimostrato di non avere mezzi convenzionali splendenti. Ciò costituisce l’elemento di sconfitta tattica per Teheran che soddisfa la percezione americana.
Un secondo aspetto riguarda le alleanze locali. Uno degli aspetti più importanti della notte del 13-14 aprile è la partecipazione diretta dei paesi arabi alla difesa di Israele.
L’Iran aveva avvisato i propri vicini 72 ore prima i propri vicini delle tempistiche e delle modalità della rappresaglia, ufficialmente per consentire loro di prendere contromisure, in realtà per testare la loro reazione. Arabia Saudita ed Emirati Arabi Uniti hanno passato le informazioni agli Stati Uniti, i quali hanno attivato la rete di contatti mediorientali per organizzare la protezione dello Stato ebraico. Riyad e Abu Dhabi hanno fornito altra intelligence prima e dopo l’operazione. La Giordania ha persino abbattuto in prima persona alcuni droni e missili iraniani. Hanno partecipato anche Regno Unito e Francia.
È la validazione di un obiettivo persistente degli Stati Uniti, che da anni cercano di federare Israele e arabi del Golfo in una coalizione militare.
Lo spostamento dello Stato ebraico dallo European Command al Central Command aveva esplicitato tale intenzione.
( NOTA 1 – al fondo)
E aveva già segnalato una maggiore apertura dei paesi musulmani a interagire con Gerusalemme.
La rappresaglia sventata conferma che, nonostante l’Arabia Saudita abbia un accordo formale con l’Iran e non con Israele,preferisce difendere quest’ultimo per evitare sia un allargamento della guerra sia un rafforzamento dell’immagine dei persiani a livello regionale. Washington userà questo argomento per sconsigliare a Gerusalemme di attaccare l’Iran per evitare di compromettere la costruzione di allineamenti più saldi coi vicini.
Tuttavia, lo scorso fine settimana ha mostrato anche che la cooperazione tra Israele e potenze arabefunziona solo attraverso gli Stati Uniti, in qualità di fornitori di buona parte dei mezzi militari (aerei, navi, radar, intelligence, comando) che hanno disinnescato l’attacco iraniano. Se il risvolto militare degli Accordi di Abramo serve a sgravare l’America di responsabilità in Medio Oriente, l’obiettivo è lungi dall’essere centrato. Anzi potrebbe caricare Washington di maggiori impegni.
Soprattutto, la lettura israeliana degli eventi facilmente differisce da quella statunitense. L’Iran ha valicato una soglia psicologica: suggerisce che un attacco agli interessi iraniani nella regione (come quello all’ambasciata in Siria che ha causato questa crisi) potrà essere vendicato con un attacco al territorio israeliano. Tocca un nervo scoperto per lo Stato ebraico. Non è una questione di ripristinare la deterrenza, tecnicismo militaresco che non aiuta a capire il punto di vista di Gerusalemme (oltre al fatto che la deterrenza è saltata da tempo). Il punto è che per la dirigenza israeliana il territorio non deve essere minacciato.Sia perché non c’è profondità strategica sia perché la popolazione si sente circondata da nemici o potenziali avversari.
Senza contare che l’abbattimento del 99% dei droni e dei missili è stato possibile solo grazie all’aiuto di altri paesie soprattutto al largo preavviso iraniano. In una circostanza di guerra vera, magari con gli Stati Uniti impegnati altrove, la contraerea israeliana verrebbe saturata velocemente.
Gerusalemme si accontenterà della figuraccia e della cautela dell’Iran oppure dovrà fare qualcosa che torni a incutere negli avversari il timore di bersagliare Eretz Yisrael?
Nella prospettiva israeliana è molto più acuta rispetto alla prospettiva americana la considerazione che, negli ultimi decenni, l’Iran si è avvicinato al territorio dello Stato ebraico e ora è anche disposto a colpirlo direttamente. Oltre al fatto che Netanyahu si è costruito una carriera sulla rappresentazione degli ayatollah come nemico assoluto e potrebbe pagare un prezzo politico se non reagisce. Agli americani dei suoi destini importa poco – in realtà molto, perché non nascondono nemmeno più di sperare che venga sostituito.
Carta di Laura Canali – 2023
Fra Washington e Gerusalemme sta andando in scena una replica in piccolo della dinamica seguita all’aggressione di Hamas del 7 ottobre. Israele si sente ferito e gli Stati Uniti lo invitano alla calma, forti di avergli fatto da scudo per plasmare la reazione dell’alleato. In autunno la scommessa americana non ha pagato granché e anche per questo di recente le critiche di Biden a Netanyahu si sono fatte molto più forti. Ora lo shock è nettamente inferiore e la posta in gioco (scatenare una grande guerra regionale) assai superiore.
Soprattutto, i militari israeliani non sembrano propensi ad avallare il desiderio di Netanyahu di colpire l’Iran o comunque di rispondere con un gesto drammatico. Esattamente come da anni gli Stati Uniti e le Forze armate dello Stato ebraico sono di fatto alleate per impedire al leader ebraico di dar sfogo alla sua ostilità verso la Repubblica Islamica.Nonostante la guerra di Gaza e un crinale sempre più sottile, certe logiche ancora resistono.
Come tutti i comandi combattenti, il CENTCOM costituisce un elemento privo di qualsiasi unità militare permanentemente assegnatagli. Il comando opera con dei comandi componenti, uno per ogni servizio delle forze armate statunitensi, insieme ad una componente delle operazioni speciali congiunte ed a un certo numero di Task Forces.
Zara (AFI: /ˈʣara/; in croato Zadar; in serbo: Задар?, traslitterato Zadar; in ungherese Zára; in dalmatico: Jadera) è una città della Croazia che si trova nella Dalmazia centrale lungo il Medio Adriatico. Si affaccia sulle isole di Ugliano e Pasmano, dalle quali è separata dallo stretto di Zara. Capitale storica della Dalmazia, pur essendo stata da tempo superata da Spalato per numero di residenti, conta 75 082 abitanti ( DATI 2011 )
TURISTI PASSEGGIANO SUL PERISTILIO DEL PALAZZO DI DIOCLEAZIANO
VESTIBOLO DEL PALAZZO DI DIOCLEZIANO
PORTA ARGENTEA DEL PALAZZO DI DIOCLEZIANO
TORNIAMO A ZARA —
Fondata nel IX secolo a.C. dai Liburni, una tribù illirica, divenne prima municipio romano con il nome Iadera e poi colonia romana probabilmente già sotto Cesare. Dopo la caduta dell’Impero romano d’Occidente e la distruzione di Salona, agli inizi del VII secolo Zara diventa la capitale della provincia bizantina della Dalmazia, poi Ducato di Dalmazia. Il controllo bizantino fu conteso sino al X secolo da Goti, Franchi e in seguito dai Croati.
Per secoli Zara fu una delle città più importanti della Repubblica di Venezia, di cui fece parte dall’anno mille fino alla sua caduta, che avvenne nel 1797. Dopo una breve parentesi napoleonica fu dominata dagli austriaci fino ai primi del Novecento, divenendo capitale del Regno di Dalmazia. In seguito alla prima guerra mondiale la città divenne un’exclave italiana, capoluogo della provincia di Zara, circondata dalla Dalmazia jugoslava.
ZADAR
Nel corso della seconda guerra mondiale fu gravemente colpita dai bombardamenti aerei e, in seguito al trattato di pace del 1947, fu ufficialmente annessa alla Jugoslavia. Dal 1991, dissoltasi la repubblica jugoslava, fa parte della Croazia ed è oggi il capoluogo della regione zaratina, sede universitaria e arcivescovile.
Zara fino alla dissoluzione della Jugoslavia era una delle città economicamente più sviluppate della costa dalmata, primato che tuttora conserva, vista la presenza di fabbriche di svariati rami industriali. Questa versatilità ha consentito a Zara di riprendersi relativamente rapidamente dopo la guerra d’indipendenza croata. Il porto di Zara, che è adibito sia al traffico turistico sia a quello merci, è diventato uno dei porti più trafficati della Croazia con una costante tendenza di crescita visto che offre un collegamento diretto tra l’Italia, la Croazia e il resto dell’Europa centrale.
ZARA — DA PINTEREST
Fino al 1947 la componente di lingua e cultura italiana costituiva la maggioranza della popolazione, ma la gran parte di essa abbandonò la città in seguito ai bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale e successivamente per la persecuzione etnica e politica. Oggi sopravvive in città solo una piccola minoranza italofona di dalmati italiani, riunita nella locale Comunità degli Italiani.
Le fortificazioni risalenti all’epoca della Repubblica di Venezia presenti a Zara sono state inserite nell’elenco dei Patrimoni dell’Umanità dell’UNESCO nel circuito storico e culturale delle opere di difesa veneziane tra XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar occidentale
L’arcipelago di Zara offre ai visitatori la possibilità di scoprire una delle zone più belle della Dalmazia lontano dalla parte più turistica della regione. E’ popolare tra gli appassionati di pesca, ma ci sono molte attività per tutti i gusti come lo snorkeling, l’esplorazione delle grotte e il salto dalla scogliera.
ANTICO FORO ROMANO
AnatolyPm – Opera propria
CHIESA DI SAN DONATO E LA TORRE DELLA CATTEDRALE DI ZARA
Particolare del muro perimetrale della chiesa di San Donato, dove si possono notare pietre, in questo caso tronconi di colonne, del Foro Romano di Zara, che sono state utilizzate per edificare l’edificio sacro zaratino
Joadl – Opera propria
CHIESA DI SAN DOMENICO
Thomas Au
FORO ROMANO
Maestralno – Opera propria
INTERNO DELLA CHIESA DI SAN DONATO Joan – Opera propria
La chiesa di San Donato (in croatoSv. Donat) è una chiesa di Zara. Eretta nel IX secolo, costituisce uno dei più importanti monumenti della città, e uno tra i maggiori esempi di architettura bizantina nell’intera Dalmazia.
È una chiesa a pianta centrale, che nella struttura ricorda San Vitale a Ravenna (che servì probabilmente da modello) e la Cappella Palatina di Aquisgrana.
L’interno è strutturato intorno ad uno spazio centrale, che termina con una cupola alta 27 metri; intorno ad esso è posto un deambulatorio circolare, e sopra questo il matroneo. Sul lato est si aprono tre piccole absidi, secondo un motivo tipico dell’architettura bizantina.
Molte parti della chiesa sono costruite riutilizzando materiale di recupero dell’epoca romana, e pertanto l’edificio riveste anche un notevole interesse archeologico.
UNA BELLA FOTO DELLA CHIESA DI SAN DONATO CON LO SFONDO DEL MARE dronepicr
Xi presenta a Scholz i 4 principi sulla crisi Ucraina.
‘Per evitare che la situazione degeneri e ripristinare la pace’
PECHINO, IL PRESIDENTE XI JINPING E IL CANCELLIERE TEDESCO SCHOLZ
Il presidente cinese Xi Jinping ha proposto quattro principi da seguire per evitare che la crisi ucraina sfugga al controllo e per ripristinare la pace in tempi brevi, nell’incontro avuto a Pechino con il cancelliere tedesco Olaf Scholz.
Il network statale Cctv ha riferito che Xi ha detto di dare priorità al mantenimento di pace e stabilità rispetto a “guadagni egoistici”; al raffreddamento della situazione evitando di aggiungere benzina sul fuoco; alla creazione di condizioni per riprIstinare la pace e lo stop all’inasprimento delle tensioni.
Infine, la riduzione ulteriore “dell’impatto negativo sull’economia mondiale”.
La Reggia di Venaria Realeè un capolavoro dell’architettura e del paesaggio, dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco ( 1997 )
La sua storia di residenza principesca sabauda inizia nel XVII Secolo e ancora oggi comprende oltre 80.000 metri quadri di edificio monumentale e 60 ettari di Giardini.
La sua sistemazione attuale è dovuta al grande architetto Filippo Juvara.
Lo stesso nome in lingua latina della reggia, Venatio Regia, viene fatto derivare dal termine reggia venatoria.
La scelta del sito, ai piedi delle Valli di Lanzo, fu favorita dalla vicinanza degli estesi boschi detti del Gran Paese, ricchissimi di selvaggina: un territorio che si estende per un centinaio di chilometri fino alle montagne alpine, giungendo a sud e a est in prossimità del capoluogo.
Ha un numero di visitatori all’anno che supera il milione
Il percorso di visita prevede gli spazi seicenteschi con la Sala di Diana, l’eleganza della Galleria Grande la cui visita viene accompagnata dalle musiche del compositore Brian Eno, la solennità della Cappella di Sant’Uberto, con le opere settecentesche di Filippo Juvarra, e il suggestivo allestimento sulla vita di corte di Peter Greenaway. Un percorso lungo quasi 2.000 metri, tra piano interrato e piano nobile.
La nonna partigiana e Ignazio La Russa protagonisti dell’ultima opera di Laika
“2023, Mia nonna partigiana è ancora arrabbiata” è il titolo dell’ultima opera della street Artist Laika in occasione del 25 aprile. Raffigurato anche Ignazio La Russa
“Estate Italiana”: il poster di Laika contro La Russa e Santanchè
La street artist Laika è autrice di una nuova opera che mette nel mirino Ignazio La Russa e Daniela Santanchè protagonisti dei fatti politici delle ultime settimane
Nella notte fra l’11 e il 12 luglio un nuovo poster della street artist Laika è apparso nella Capitale in via di Villa Ada, davanti alla sede del Ministero del Turismo
“Dimissioni”: il murale di Laika in via Rasella contro Ignazio La Russa
Si intitola “Dimissioni” l’ultima opera di Laika che sorge in via Rasella e che ha come destinatario Ignazio La Russa, presidente del Senato
dettaglio sulla manica
Le sue dichiarazioni di qualche giorno fa secondo cui l’azione dei partigiani a Via Rasella è stata “tra le meno gloriose della Resistenza perché in Via Rasella uccisero componenti “di una banda musicale di semi-pensionati e non nazisti delle SS”.
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LISTA DELLE LEZIONI
Gian Lorenzo Bernini – Apollo e Dafne Caravaggio – Le sette opere di Misericordia Pietro da Cortona – Il Trionfo della Divina Provvidenza Donatello – Monumento funebre dell’antipapa Giovanni XXXIII Giorgione – La Tempesta Leonardo – La Gioconda Lorenzo Lotto – L’Annunciazione Michelangelo – complesso laurenziano Pantheon Piero della Francesca – Resurrezione Tiziano – L’amor sacro e amor profano Velasquez – Ritratto di Innocenzo X
Dante Alighieri di Domenico di Michelino. La scena, dipinta nel 1465 d.C., mostra il poeta di fronte alla montagna del Purgatorio come descritto nella sua Divina Commedia, di cui tiene in mano una copia. Sulla destra si può vedere anche il Duomo di Firenze, dove risiede il dipinto.
IL CANTO XV
Cacciaguida, progenitore di Dante, morto crociato in Terrasanta, ricorda che al tempo della “cerchia antica” (quando la città medievale era prevalentemente racchiusa entro il perimetro delle mura carolingie) la vita dei fiorentini era onorata e serena, scandita dai rintocchi delle campane della Chiesa di Badia, uno degli edifici più antichi della città (su cui questa lapide è murata). La lapide si trova in corrispondenza dell’entrata della Badia da via Dante Alighieri.
FIORENZA, DENTRO DALLA CERCHIA ANTICA, OND’ ELLA TOGLIE ANCORA E TERZA E NONA, SI STAVA IN PACE SOBRIA E PUDICA ( vv. 97-99 )
Benigna volontade in che si liqua
sempre l’amor che drittamente spira,
come cupidità fa ne la iniqua,
silenzio puose a quella dolce lira,
e fece quïetar le sante corde
che la destra del cielo allenta e tira.
Come saranno a’ giusti preghi sorde
quelle sustanze che, per darmi voglia
ch’io le pregassi, a tacer fur concorde?
Bene è che sanza termine si doglia
chi, per amor di cosa che non duri
etternalmente, quello amor si spoglia.
Quale per li seren tranquilli e puri
discorre ad ora ad or sùbito foco,
movendo li occhi che stavan sicuri,
e pare stella che tramuti loco,
se non che da la parte ond’ e’ s’accende
nulla sen perde, ed esso dura poco:
tale dal corno che ’n destro si stende
a piè di quella croce corse un astro
de la costellazion che lì resplende;
né si partì la gemma dal suo nastro,
ma per la lista radïal trascorse,
che parve foco dietro ad alabastro.
Sì pïa l’ombra d’Anchise si porse,
se fede merta nostra maggior musa,
quando in Eliso del figlio s’accorse.
«O sanguis meus, o superinfusa
gratïa Deï, sicut tibi cui
bis unquam celi ianüa reclusa?».
Così quel lume: ond’ io m’attesi a lui;
poscia rivolsi a la mia donna il viso,
e quinci e quindi stupefatto fui;
ché dentro a li occhi suoi ardeva un riso
tal, ch’io pensai co’ miei toccar lo fondo
de la mia gloria e del mio paradiso.
Indi, a udire e a veder giocondo,
giunse lo spirto al suo principio cose,
ch’io non lo ’ntesi, sì parlò profondo;
né per elezïon mi si nascose,
ma per necessità, ché ’l suo concetto
al segno d’i mortal si soprapuose.
E quando l’arco de l’ardente affetto
fu sì sfogato, che ’l parlar discese
inver’ lo segno del nostro intelletto,
la prima cosa che per me s’intese,
«Benedetto sia tu», fu, «trino e uno,
che nel mio seme se’ tanto cortese!».
E seguì: «Grato e lontano digiuno,
tratto leggendo del magno volume
du’ non si muta mai bianco né bruno,
solvuto hai, figlio, dentro a questo lume
in ch’io ti parlo, mercé di colei
ch’a l’alto volo ti vestì le piume.
Tu credi che a me tuo pensier mei
da quel ch’è primo, così come raia
da l’un, se si conosce, il cinque e ’l sei;
e però ch’io mi sia e perch’ io paia
più gaudïoso a te, non mi domandi,
che alcun altro in questa turba gaia.
Tu credi ’l vero; ché i minori e ’ grandi
di questa vita miran ne lo speglio
in che, prima che pensi, il pensier pandi;
ma perché ’l sacro amore in che io veglio
con perpetüa vista e che m’asseta
di dolce disïar, s’adempia meglio,
la voce tua sicura, balda e lieta
suoni la volontà, suoni ’l disio,
a che la mia risposta è già decreta!».
Io mi volsi a Beatrice, e quella udio
pria ch’io parlassi, e arrisemi un cenno
che fece crescer l’ali al voler mio.
Poi cominciai così: «L’affetto e ’l senno,
come la prima equalità v’apparse,
d’un peso per ciascun di voi si fenno,
però che ’l sol che v’allumò e arse,
col caldo e con la luce è sì iguali,
che tutte simiglianze sono scarse.
Ma voglia e argomento ne’ mortali,
per la cagion ch’a voi è manifesta,
diversamente son pennuti in ali;
ond’ io, che son mortal, mi sento in questa
disagguaglianza, e però non ringrazio
se non col core a la paterna festa.
Ben supplico io a te, vivo topazio
che questa gioia prezïosa ingemmi,
perché mi facci del tuo nome sazio».
«O fronda mia in che io compiacemmi
pur aspettando, io fui la tua radice»:
cotal principio, rispondendo, femmi.
Poscia mi disse: «Quel da cui si dice
tua cognazione e che cent’ anni e piùe
girato ha ’l monte in la prima cornice,
mio figlio fu e tuo bisavol fue:
ben si convien che la lunga fatica
tu li raccorci con l’opere tue.
97-99
Fiorenza dentro da la cerchia antica,
ond’ ella toglie ancora e terza e nona,
si stava in pace, sobria e pudica.
Non avea catenella, non corona,
non gonne contigiate, non cintura
che fosse a veder più che la persona.
Non faceva, nascendo, ancor paura
la figlia al padre, ché ’l tempo e la dote
non fuggien quinci e quindi la misura.
Non avea case di famiglia vòte;
non v’era giunto ancor Sardanapalo
a mostrar ciò che ’n camera si puote.
Non era vinto ancora Montemalo
dal vostro Uccellatoio, che, com’ è vinto
nel montar sù, così sarà nel calo.
Bellincion Berti vid’ io andar cinto
di cuoio e d’osso, e venir da lo specchio
la donna sua sanza ’l viso dipinto;
e vidi quel d’i Nerli e quel del Vecchio
esser contenti a la pelle scoperta,
e le sue donne al fuso e al pennecchio.
Oh fortunate! ciascuna era certa
de la sua sepultura, e ancor nulla
era per Francia nel letto diserta.
L’una vegghiava a studio de la culla,
e, consolando, usava l’idïoma
che prima i padri e le madri trastulla;
l’altra, traendo a la rocca la chioma,
favoleggiava con la sua famiglia
d’i Troiani, di Fiesole e di Roma.
Saria tenuta allor tal maraviglia
una Cianghella, un Lapo Salterello,
qual or saria Cincinnato e Corniglia.
A così riposato, a così bello
viver di cittadini, a così fida
cittadinanza, a così dolce ostello,
Maria mi diè, chiamata in alte grida;
e ne l’antico vostro Batisteo
insieme fui cristiano e Cacciaguida.
Moronto fu mio frate ed Eliseo;
mia donna venne a me di val di Pado,
e quindi il sopranome tuo si feo.
Poi seguitai lo ’mperador Currado;
ed el mi cinse de la sua milizia,
tanto per bene ovrar li venni in grado.
Dietro li andai incontro a la nequizia
di quella legge il cui popolo usurpa,
per colpa d’i pastor, vostra giustizia.
Quivi fu’ io da quella gente turpa
disviluppato dal mondo fallace,
lo cui amor molt’ anime deturpa;
e venni dal martiro a questa pace».
Parafrasi
La voglia di far del bene in cui si scioglie
sempre quell’amore che ispira giustamente,
come la cupidità la fa ingiusta,
fece tacere quel dolce strumento,
e riposare quelle sante corde
suonate dalla mano del cielo.
Come possono esser sorde alle preghiere dei giusti
queste anime che, per spingermi
a pregarle, tacquero tutte insieme?
È bene che soffra senza tregua
chi, per inseguire cose che non durano
eternamente, rifiuta l’amor divino.
Come i cieli notturni e tersi
sono di tanto in tanto attraversati da luci improvvise,
attirando lo sguardo che prima era fermo,
e sembra che una stella cambi posto,
ma in quella parte in cui prende fuoco
nessun astro scompare, e la fiamma è rapida:
così dal braccio destro che si tende
fino alla base di quella croce scese una stella
dalla costellazione che in quel cielo splende;
e la gemma non si separò dal suo nastro,
ma per tutto il suo raggio la percorse,
come una fiamma dietro l’alabastro.
Come l’anima di Anchise si mostrò pietosa,
se si vuol dar fede al nostro più grande poeta,
quando s’accorse della presenza di Enea nei Campi Elisi.
«O sangue mio, o abbondante
grazia di Dio, a chi altri come te
per due volte viene aperta la porta del cielo?»
Così fece quell’anima, quando mi avvicinai a lei;
poi mi rivolsi a Beatrice,
e da una parte e dall’altra fui stupito;
perché nei suoi occhi ardeva una letizia
tale, che io pensai di toccare con i miei il massimo
della mia gioia e del mio paradiso.
Quindi, bello da ascoltare e vedere,
l’anima aggiunse al suo discorso delle cose,
che io non capii, tanto erano profonde;
non me le nascose per scelta,
ma per necessità, poiché il suo discorso
oltrepassava quanto umanamente comprensibile.
E quando l’arco di quell’ardore di carità
si fu sfogato, al punto che il suo parlare si abbassò
fino al livello dell’intelletto umano,
la prima cosa che compresi fu,
«Che tu sia benedetto, uno e trino,
che nella mia discendenza sei stato così generoso!».
E continuò: «Un gradito e atteso desiderio,
derivato dalla lettura del grande volume
in cui tutto è fisso,
hai esaudito, figlio mio, in questa luce
dal quale io ti parlo, grazie a colei
che ti diede le ali per questo volo.
Tu credi che i tuoi pensieri mi arrivino
da quello divino, così come s’irradi
dall’uno, se lo si conosce, il cinque e il sei;
e perciò non mi chiedi chi io sia e
perché sembri più felice di vederti,
di qualunque altra tra queste anime felici.
Ciò che credi è vero; sia le meno che le più
elevate tra le anime beate guardano in quello specchio
per cui, prima che tu lo pensi, manifesti il tuo pensiero;
ma per far si che l’amore di carità che io guardo
in perpetua contemplazione e che mi asseta
di dolce desiderio, si compia meglio,
con la tua voce sicura, ardita e lieta
esprima ciò che vuole e desidera,
perché a ciò la mia risposta è già pronta!».
Guardai Beatrice, e lei mi udì
prima che io parlassi, e mi annuì con un sorriso
che fece volare il mio desiderio.
Così cominciai a parlare:« Il sentimento e la ragione,
appena vi apparve l’uguaglianza perfetta,
sono per voi divenute la stessa cosa,
poiché il sole che vi illuminò e scaldò,
ha una sapienza e un amore tanto simili,
che tutte le altre somiglianze sono inesatte.
Ma la ragione e il sentimento nei mortali,
per ragioni che a voialtri sono ovvie,
hanno ali che non si assomigliano.
E io, che sono mortale, soffro di
questa disuguaglianza, perciò posso ringraziare
solo con i sentimenti a questa festa paterna.
Ora ti supplico, vivo topazio
che sei gemma di questa croce,
di dirmi il tuo nome».
«Oh, mia discendenza di cui mi compiaccio
solo per l’attesa, io fui un tuo antenato»:
la sua risposta cominciò così.
Poi mi disse: «Colui dal quale
prendi il tuo nome e che da più di cent’anni
gira per la prima cornice del Purgatorio,
fu mio figlio e tuo bisnonno:
sarebbe doveroso che quella penitenza
tu gliela accorci con le tue preghiere.
97-99
Firenze nelle sue antiche mura,
da cui ancora sente suonare l’ora terza e la nona
stava in pace, sobria e pudica.
Non indossava collane o corone,
non gonne ricamate, né cinture
che all’occhio fossero più appariscenti della persona.
Ancora, quando nasceva, non faceva
paura la figlia al padre, poiché l’età e la dote
del matrimonio non erano spropositate.
Non c’erano case con poche famiglie;
ancora non era arrivato Sardanapalo
a mostrare ciò che si può fare in camera da letto.
Ancora non era stato battuto Montemario
dal vostro Uccellatoio, che così com’è vinto
nella fortuna, così lo sarà nella rovina.
Vidi Bellincione Berti portare una cinta
di cuoio e d’osso, e sua moglie
allontanarsi dallo specchio senza trucco;
e vidi membri della famiglia Nerli e dei Vecchietti
accontentarsi di vesti di pelle semplice,
e le loro donne cucire la lana.
Donne fortunate! Ciascuna sicura
d’esser sepolta nella sua città, e ancora nessuna
era stata abbandonata per i commerci in Francia.
Una vegliava con cura sulla culla,
consolando il bimbo con quell’idioma infantile
che per primi diverte i padri e le madri;
l’altra, lavorando al telaio,
raccontava alla sua famiglia le storie
dei Troiani, di Fiesole e di Roma.
Sarebbe al tempo risultato uno scandalo
una Cianghella, un Lapo Salterello,
come ora lo sarebbero un Cincinnato o una Cornelia.
In un così pacifica, così civile
vita cittadina, in una così concorde
cittadinanza, in una così dolce dimora,
mi fece nascere Maria, gridando ad alta voce;
e nel vostro antico Battistero
fui allo stesso tempo cristiano e Cacciaguida.
Moronto ed Eliseo furono miei fratelli;
mia moglie venne dalla Val Padana,
e il suo cognome divenne il tuo.
Poi seguii l’imperator Corrado;
che mi fece uno dei suoi cavalieri,
tanto gli piacque il mio operare.
Lo seguii per combattere l’ingiustizia
di quella legge osservata da quella gente che usurpa,
per colpa dei papi, ciò che è vostro di diritto.
E lì io, da quel popolo infedele,
fui liberato dal mondo materiale,
l’amore per cui travia molte anime;
La Torre della Badia Fiorentina vista da Palazzo Vecchio
“Badia” è una contrazione popolare della parola abbazia. A Firenze e dintorni sono esistite cinque abbazie benedettine, situate come ai punti cardinali della città: a nord la Badia Fiesolana, a ovest la Badia a Settimo, a sud l’abbazia di San Miniato, a est la Badia a Ripoli e al centro la Badia fiorentina.
Antichissima esisteva in questo luogo la chiesa di Santo Stefano detta “del popolo”, che è ricordata già nel 960. L’abbazia fu fondata invece nel 978.
Grazie ad altre ingenti donazioni e anche ai privilegi concessi da papi e imperatori, l’abbazia acquistò o ereditò varie proprietà ad essa circostanti, ove poi aprirono le loro attività cartolai, miniatori, legatori, librai, che connotarono la zona con una produzione legata alla realizzazione di libri e pergamene.
Nel 1071 fu annesso un ospedale al monastero. Fra le attività dei monaci c’era anche la viticoltura, come suggeritoci anche dal nome della vicina via della Vigna Vecchia.
dal Codece Rustici ( manoscritto illustrato ) Marco di Bartolomeo Rustici – Opera propria– 1450
Abbazia di Santa Maria e il Palazzo del Bargello Chabe01 – Opera propria
Era nato a Coderno, in Friuli, il 22 novembre 1916 in una famiglia contadina poverissima e il Friuli lo portò sempre nel cuore. “Sono un pellegrino, un vagabondo”, diceva di se stesso, “ma il posto di partenza e di arrivo è sempre il Friuli dal punto di vista dell’emozione e del sentimento”. Fu davvero un vagabondo, portato in giro in Europa, negli Stati Uniti, in Canada, Messico, Sud-Africa dall’impeto di una predicazione vigorosa del Vangelo, ma anche dalla sollecitazione delle autorità ecclesiastiche timorose delle sue prese di posizione e delle sue critiche ad una Chiesa che amava con passione ma che, in tempi pre-conciliari, voleva rinnovata, più vicina ai poveri e più aperta al dialogo con tutti, anche i non credenti. “Una vita da rivoluzionario tradizionalista” la sua esistenza, secondo i confratelli.
La fede pregata e cantata nei versi poetici
“Anche il grano attende / anche l’albero attende / attendono anche le pietre / tutta la creazione attende. VIENI VIENI VIENI, Signore / vieni da qualunque parte del cielo / o degli abissi della terra / o dalle profondità di noi stessi / (ciò non importa) ma vieni, / urlassimo solo: VIENI. (da “Ballata della speranza”
E queste dovrebbero essere delle bestie senza diritti per qualche mentecatto, ma sono sicura che rimarranno solo loro sul pianeta, a meno che l’uomo non impari a rispettarli (chiedo scusa per non aver messo l’asterisco al posto di uomo, ma io difendo ancora il genere) pic.twitter.com/ErGV1X1rxr
— anna maria moscarell (@annamariamoscar) April 14, 2024
Los Calchakis, un gruppo di musica folk creato in Argentina nel 1961 da Héctor Miranda assieme alla moglie Ana María Miranda, Los Calchakis sono considerati uno dei più importanti interpreti del folclore musicale latinoamericano.
Monreale sorge all’interno della Conca d’Oro ad un’altitudine di circa 310 metri sul livello del mare, ai piedi del Monte Caputo (765 metri). Il suo territorio risulta essere in prevalenza collinare. Dista circa 4 chilometri da Palermo, ed è il comune della città metropolitana di Palermo a possedere più frazioni.
La città di Monreale nacque con i Normanni nel XII secolo. Distante dalla città normanna sorgeva un antico villaggio arabo Balharā, situato alle pendici del Monte Caputo a 310 m sul livello del mare.
Posizione del comune di Monreale all’interno della provincia di Palermo Vonvikken – Opera propria
A composite image of people on the boardwalk, arranged to look like sheet music, New York, 1952.
Montaggio di Coney Island di Harold Feinstein – Spartito musicale fatto di gente- 1952
Harold Feinstein, fotografo – 1931 / 2015
Harold Feinstein è nato a Coney Island, New York, nel 1931 da genitori immigrati ebrei. Quando aveva 15 anni, prese in prestito una Rolleiflex da un vicino e iniziò a fotografare Coney Island e le strade di Brooklyn. Non si è mai fermato.
A 16 anni abbandonò la scuola, prese una stanza all’YMCA e iniziò a dedicarsi a tempo pieno alla fotografia.
Negative _CI23_CI-28_F? Printed #1-10 8/10/2009
lascio..
Adolescenti a Coney Island – 1949 — una foto che ha colto le aspirazioni della gioventù americana del dopoguerra ed è diventata un’icona
Nel 1952, Feinstein fu arruolato per prestare servizio nella guerra di Corea come fante dell’esercito e continuò a documentare la vita quotidiana con i suoi compagni soldati. Al ritorno a New York tenne la sua prima mostra nel 1954 come parte di una mostra collettiva al Whitney Museum, seguita da una mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York e successivamente da mostre personali alla George Eastman House (1957). e la galleria Limelight di Helen Gee (1958): nel recensire la mostra alla Galleria Limelight, il fotografo del New York Times, Jacob Deschin, ha definito il suo lavoro “ il nuovo pittorialismo, la raffinatezza dell’artigianato come linguaggio tecnicamente perfezionato.”
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Harold a Brooklyn, 1955
Per tutti gli anni ’50, Feinstein fece parte del fermento bohémien della scena artistica di New York. Dopo essere tornato dalla guerra di Corea nel 1954, divenne uno dei primi abitanti del leggendario Jazz Loft di New York . Durante quel periodo disegnò copertine per l’etichetta jazz Blue Note Records insieme ad Andy Warhol e Reid Miles. Nel 1957 fu invitato ad unirsi a Jean Paul Sartre e Samuel Beckett nel lancio del primo numero della controversa rivista letteraria, Evergreen Review.
“La mia fonte di ispirazione sono sempre stati i miei studenti. Io tiro fuori il meglio di loro e loro tirano fuori il meglio di me. È come rivedere l’estate dopo un lungo inverno. Lezione dopo lezione, anno dopo anno, senza cinismo. È un miracolo e lo adoro”. Harold Feinstein, 1973, Windham College, fotografo sconosciuto
Kids ride the whip, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon)- – L’Internazionale
Feinstein ha accumulato un’enorme mole di lavoro nel corso dei suoi quasi 70 anni di carriera. È noto soprattutto per la sua storia d’amore di sessant’anni con la sua terra natale, Coney Island. Una recensione della sua mostra, A Coney Island of the Heart , presso l’International Center for Photography nel 1990, diceva:
“Ecco la migliore scuola di fotografia di New York; umanistico, coinvolgente, quasi invadente… [T]questo è il lavoro di un uomo che ama le persone, prova un piacere puro nel vederle divertirsi, ama avvicinarsi a loro – e, rendendo la loro fisicità in stampe tattili e sfumate, inviluppa lo spettatore nel mondo sensuale e materiale che occupano i suoi “soggetti”.
Sightseeing bus, New York, 1956. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) –Internazionale
Two men and a boy contemplate, 1950. (Harold Feinstein, Per gentile concessione della galleria Thierry Bigaignon) -Internazionale
1953 – Corea
1953
1953
1953
Soldati che sfilano, 1953 -Corea
1953 – Corea
1953 –
SOUTH KOREA-1953: Two unidentified draftees look out the train window side by side in South Korea, 1953.
lascio..
1953
Sebbene il suo lavoro a Coney Island sia stato molto celebrato, la sua portata è molto maggiore. La sua opera comprende un’ampia collezione di classici della fotografia di strada, nudi, ritratti, natura e natura morta. Le sue fotografie della guerra di Corea offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana dei soldati di leva, dall’addestramento di base alla prima linea.
nota :
Coney Island è una penisola e un quartiere situato nella zona meridionale della circoscrizione (borough) di Brooklyn a New York City.
La piccola penisola di Coney Island a est di Manhattan Psychocadet – Opera propria
Il nome Coney deriva dalla lingua olandese Konjn ovvero coniglio. Infatti, quando nell’anno 1654 fu barattata dai primi coloni olandesi in cambio di fucili e munizioni, l’isola vedeva una grande popolazione di conigli. A Coney Island, attorno al 1870, fu inventato l’hot dog. Il 1903 fu un anno importante nella storia di Coney, venne infatti aperto il primo parco dei divertimenti, denominato Luna Park, da cui è derivato l’uso comune del termine. Vennero in seguito costruiti ippodromi, saloon, alberghi e casinò, oltre che lo straordinario Dreamland (altro parco tematico analogo al Luna). Il 15 aprile 1931, in un ristorante della zona, Bugsy Siegel, Vito Genovese, Joe Adonis e Albert Anastasia uccisero su ordine di Lucky Luciano il potente boss Joe Masseria, mettendo così fine alla cosiddetta «Guerra castellammarese». Ma con la grande depressione e il devastante incendio del 1932, le grandi masse di cittadini newyorkesi abbandonarono Coney Island e, di conseguenza, tutte le strutture turistiche chiusero i battenti l’una dopo l’altra.
Tale processo di lento degrado è giunto fino ai giorni nostri: il territorio di Coney Island porta le tracce degli splendori del passato, ma sull’isola sono presenti soprattutto centinaia di venditori di souvenir e di piccoli stabilimenti stagionali atti all’intrattenimento. L’importanza architettonica che Coney Island ha avuto per il territorio newyorkese è elevatissima, essa è stata infatti piattaforma di sperimentazione urbanistica di quelli che sono stati poi i piani di crescita di Manhattan. Un esempio è la Passerella Riegelmann, che collega alcune delle maggiori attrazioni del posto.
Lo skyline di Coney Island è entrato nell’immaginario collettivo grazie alla ruota panoramica Wonder Wheel e all’ottovolante Cyclone, e sul suo territorio sono ancora nel ventunesimo secolo visibili alcuni degli edifici di più antica costruzione dell’intero Stato di New York. Non a caso alla storia di Coney Island è dedicato un capitolo del saggio di architettura Delirious New York dell’archistarRem Koolhaas ( Mondadori Electa, 2013). Un aspetto peculiare della vita sociale di Coney Island è la pallacanestro, soprattutto quella giocata nei campetti all’aperto (playground). Da Coney Island provengono i cestisti Stephon Marbury e Sebastian Telfair.
I testi sono in gran parte senza senso, come si vede in versi come “Ha piovuto tutta la notte il giorno che sono partito, Il clima era secco, Il sole così caldo, che sono morto di freddo…” (primo verso) e “Ho chiuso gli occhi per trattenere il respiro…” (secondo verso)
Lo afferma il portavoce dell’esercito israeliano, Daniel Hagari. Hagari ha poi detto che “l’Iran ha lanciato 170 droni contro Israele, e nessuno è entrato nello spazio aereo israeliano.
Sono stati tutti abbattuti fuori dai confini del Paese da Israele e dai suoi alleati”. Dei 30 missili da crociera lanciati – ha proseguito – “nessuno è entrato nello spazio aereo israeliano e 25 sono stati abbattuti”.
Iran all’Onu, ‘col nostro attacco la questione è conclusa’
‘Ma se Israele fa un nuovo errore, la risposta sarà più dura’
L’Iran ha fatto appello a Israele perché non reagisca al suo attacco diretto di droni e missili, definito giustificato e risposta obbligata al raid contro il consolato di Damasco .
“La questione può considerarsi chiusa così”, ha detto la rappresentanza iraniana all’Onu.
“Ma se il regime israeliano commetterà un nuovo errore, la risposta sarà considerevolmente più dura”, ha dichiarato l’ambasciatore Saed Iravani, che ha inviato una lettera alla presidenza del Consiglio di sicurezza Onu e al segretario generale Antonio Guterres affermando che l’attacco contro Israele “rientra nell’esercizio del diritto di Teheran all’autodifesa”.
scoperto da tiziana campodoni @tizianacampodon- 9.28 – 12 aprile 24
Nato a La Ciotat, in Francia, nel 1929. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita gestendo una fabbrica di lampade, si ritira dall’attività nel 1993 e scopre, da autodidatta, la forte passione per la fotografia. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Dopo uno stage ad Arles, inizia a utilizzare il fotomontaggio attraverso il quale rappresenta le più disparate situazioni e paesaggi surreali. Il suo stile è singolare: le sue piccole messe in scena teatrali hanno in comune la derisione, l’assurdità e un umorismo umanoide che talvolta ricorda il teatro dell’assurdo di Eugène Ionesco. Le sue opere sono state esposte in Europa e nel mondo in numerose mostre, fiere e festival di fotografia. In occasione del suo ottantesimo compleanno Postcart e Filigranes hanno pubblicato una retrospettiva del suo lavoro nel libro fotografico Mister G.
Le immagini meditative di Gilbert Garcin colpiscono per il loro potere simbolico e la loro sapiente miscela di umorismo e gravità.
Gilbert Garcin, Upward, 2012, stampato nel 2013, fotografia alla gelatina d’argento
Attraverso le scene poetiche e filosofiche di Garcin , ci permette di diventare migliori osservatori della nostra condizione umana; parla di tutti mentre racconta di sé. Considerando il lato nascosto della vita e sollevando domande su aspetti della vita, come la transitorietà della nostra esistenza o la tenacia necessaria per andare avanti, Garcin si propone come modello dell’uomo comune per offrire una risorsa per la meditazione sulle piccole cose della vita. assurdità e il significato della condizione umana.
Queste composizioni profonde e magistrali provengono da un venditore di luci marsigliese che si è avvicinato per la prima volta all’arte fotografica alla tarda età di 65 anni. Ora, all’età di 83 anni, Garcin continua a produrre arrangiamenti semplici e minimalisti senza l’ausilio di alcuna tecnologia digitale.
Diogene o della lucidità
2005, stampato nel 2013
Fotografia alla gelatina d’argento
Il suo lavoro è incluso nelle collezioni del Fonds National pour l’Art Contemporain di Parigi, della Maison Européenne de la Photographie di Parigi e del Fonds Communal pour l’art Contemporain di Marsiglia, tra gli altri. Scatenando sempre una serie di emozioni, gli autoritratti di Garcin di un uomo comune alle prese con una varietà di situazioni kafkiane parlano di verità che riguardano tutti noi.
La rottura
2009, stampato nel 2010
Fotografia alla gelatina d’argento
L’heure Exquise (L’ora squisita)
2006, stampato nel 2013
Fotografia alla gelatina d’argento
Guardando la pittura contemporanea
2005, stampato nel 2013
Fotografia alla gelatina d’argento
Niente è perfetto
2007, stampato nel 2013
Fotografia alla gelatina d’argento
Girare una nuova pagina
2004, stampato nel 2010
Fotografia alla gelatina d’argento
LA CIOTAT – si trova a mezz’ora da Marsiglia- nel cui dipartimento si trova
Carlo Fava, di Ponte San Pietro, se n’è andato troppo presto. Aveva solo 52 anni e non ha neppure dato il tempo ai suoi cari di dargli l’ultimo saluto. Il suo cuore ha smesso di battere all’improvviso, lasciando nel dolore tutti coloro che lo hanno conosciuto.
Già, perché Carlo era un uomo allegro e con il suo sorriso aperto sapeva sempre portare una ventata di gioia e serenità anche in una giornata grigia. Nato a Sanremo il 10 agosto 1971, viveva da anni a Ponte San Pietro e ha lavorato alla Dhl, prima a Orio al Serio e poi a Montichiari.
«Con lui abbiamo condiviso tantissime cose dentro e fuori dal lavoro – scrivono i colleghi in una lettera di addio a lui dedicata -. Persona dall’animo gentile e dal cuore grande, sempre attivo su mille fronti e sempre in prima linea nella difesa dei diritti dei lavoratori. È stato un piacere condividere un così lungo percorso con te fatto di spensieratezza e avventure. Mentre noi proseguiamo quel percorso tu intraprendi il viaggio più lungo e insieme a Bruno, ne siamo certi, continuerai a pedalare per sempre. Come diceva Charles Bukowski “L’amore di un solitario è il più autentico che ci possa essere. Ti ama per scelta, non per compagnia”».
Aggiunge il collega Fabio Mazzoleni: «Carlo era attivo, pieno di interessi, stimoli, energie, passioni. Amava le bici, era un attivista delle Ciclofficine, di Pedalopolis, possedeva motociclette di diversi modelli e aveva partecipato qualche anno fa a gite motociclistiche estreme tra Austria e Germania riadattando le sue moto con una serie di correttivi progettati da lui. Era molto creativo. Aveva un carattere solare, sempre disponibile con tutti. Allo stesso tempo era determinato nel perseguire i suoi obiettivi, ma con toni sempre pacati, anche quando si trattava di difendere i diritti dei lavoratori nell’ambito dell’attività sindacale (…)
Nell’Italia fascista, dicastero istituito nel 1937, quando il ministero della Stampa e della propaganda cambiò denominazione per assumere quella di m. della C.p., più adeguata alle ambizioni totalitarie del fascismo nella seconda metà degli anni Trenta. La sua origine è legata a un biennio cruciale della storia del fascismo, tra il 1934 e il 1936, ed è ispirata dall’esperienza dell’organizzazione della cultura nella Germania nazista, dove J. Göbbels aveva fondato il Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Le esigenze crescenti di organizzazione e direzione dell’opinione pubblica, la preparazione della guerra d’Etiopia e la proclamazione dell’impero spinsero l’apparato propagandistico del regime in direzione di una forte centralizzazione del controllo nel campo della comunicazione. L’antico ufficio stampa del presidente del Consiglio venne così elevato al rango prima di sottosegretariato per la stampa e la propaganda e poi di ministero, fino a questa nuova denominazione. Capo dell’ufficio stampa era stato fin dal 1933 G. Ciano, genero di Mussolini e uomo di primo piano del regime fascista. Nel 1937, il primo ministro della Cultura popolare fu D. Alfieri, già viceministro di Ciano alla Stampa e propaganda. Durante la Seconda guerra mondiale, il ministero esercitò il suo ferreo controllo sull’informazione e, più in generale, sul sistema della comunicazione culturale, a stretto contatto con le autorità tedesche in Italia. Fu soppresso il 3 luglio del 1944 dal governo Badoglio.
nota 2
articolo 21 della Costituzione
—
L’articolo 21 della nostra Costituzione sancisce la libertà di parola e di stampa, questo significa che nessun cittadino italiano può essere perseguitato per aver reso pubbliche le proprie idee. Infatti in una società democratica non basta la libertà di parola, è indispensabile la possibilità di manifestare il proprio pensiero.
Il dibattito culturale, etico e politico non deve trovare limitazioni: il modo più semplice per avere la meglio su un avversario politico è proprio quello di impedirgli di parlare e far conoscere le proprie idee e quindi di far credere ciò che conviene: in un paese non democratico chi ha potere potrebbe facilmente annientare l’altro quindi.
Non c’è democrazia senza libertà di manifestare le proprie opinioni ma prima è necessario avere la possibilità di creare queste opinioni. Dato che ciò avviene soprattutto attraverso i mezzi di informazione è essenziale che essi non siano concentrati in poche mani.
Nel momento in cui la Costituzione è stata scritta e approvata (emanata il 27 dicembre 1947 ed entrata in vigore il 1° gennaio 1948) i mezzi di comunicazione di massa erano principalmente i giornali (quotidiani e periodici) e la radio. Dagli anni Cinquanta a essi si è aggiunta la televisione e a partire degli anni Novanta Internet. Nonostante ciascuno di questi media abbia caratteristiche proprie, completamente differenti le une dalle altre, i principi sanciti dalla Costituzione possono in tutti i casi trovare applicazione senza la necessità di istituire nuove regole. Nel primo comma (tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione) si nota la lungimiranza dei padri costituenti: si fa riferimento a ogni mezzo di diffusione del pensiero, precisazione essenziale, se pensiamo che oggigiorno viviamo nell’era dei social network e che la democrazia è fortemente condizionata dal loro assetto più o meno libero e pluralistico.
L’articolo 21 si preoccupa in particolare di garantire la libertà di stampa, abolendo i controlli polizieschi di epoca fascista. Essa consiste nella libertà di diffondere notizie, giudizi, opinioni per mezzo di libri e giornali o di altri organi di informazione quali, come citato precedentemente, radio, televisione e Internet.
“La parola ai giovani”, Feltrinelli Editore.- 2018
Nel 2007 Umberto Galimberti ha pubblicato un libro, L’ospite inquietante. Il nichilismo e i giovani, in cui descriveva il disagio giovanile da imputare, a suo parere, non tanto alle crisi psicologiche a sfondo esistenziale che caratterizzano l’adolescenza e la giovinezza, quanto a una crisi da lui definita “culturale”, perché il futuro che la cultura di allora prospettava ai giovani non era una promessa, ma qualcosa di imprevedibile, incapace di retroagire come motivazione a sostegno del proprio impegno nella vita.
A distanza di anni cos’è cambiato di quell’atmosfera che Galimberti aveva definito “nichilista”? Non granché, fatta eccezione per una percentuale forse non piccola di giovani che sono passati dal nichilismo passivo della rassegnazione al nichilismo attivo di chi non misconosce e non rimuove l’atmosfera pesante del nichilismo senza scopo e senza perché, ma non si rassegna. E dopo un confronto serrato con la realtà, si promuove in tutte le direzioni, nel tentativo molto determinato di non spegnere i propri sogni.
La parola ai giovani raccoglie la voce di questi giovani, che hanno un gran bisogno di essere ascoltati per poter dire quelle cose che tacciono ai genitori e agli insegnanti, perché temono di conoscere già le risposte, che avvertono lontane dalle loro inquietudini, dalle loro ansie e dai loro problemi. E allora si affidano a un ascoltatore lontano, che prende a dialogare con loro, non per risolvere i loro problemi, ma per offrire un altro punto di vista che li faccia apparire meno drammatici e insolubili.
“Al nichilismo passivo della rassegnazione, non sono pochi i giovani che sostituiscono il nichilismo attivo di chi, prendendo le mosse proprio da quel desolante scenario, e non da consolanti speranze o inutili attese, inventa il proprio futuro.”
video, 13.00 min. UMBERTO GALIMBERTI, L’EPOCA DELLE PASSIONI TRISTI
Gli autori di questo libro sono due psichiatri che operano nel campo dell’infanzia e dell’adolescenza. Preoccupati dalla richiesta crescente di aiuto rivolta loro, hanno voluto interrogarsi sulla reale entità e sulle cause di un apparente massiccio diffondersi delle patologie psichiatriche tra i giovani. Un viaggio che li ha condotti alla scoperta di un malessere diffuso, di una tristezza che attraversa tutte le fasce sociali. Viviamo in un’epoca dominata da quelle che Spinoza chiamava le ‟passioni tristi”: un senso pervasivo di impotenza e incertezza che ci porta a rinchiuderci in noi stessi, a vivere il mondo come una minaccia, alla quale bisogna rispondere ‟armando” i nostri figli. I problemi dei più giovani sono il segno visibile della crisi della cultura moderna occidentale fondata sulla promessa del futuro come redenzione laica. Si continua a educarli come se questa crisi non esistesse, ma la fede nel progresso è stata ormai sostituita dal futuro cupo, dalla brutalità che identifica la libertà con il dominio di sé, del proprio ambiente, degli altri. Tutto deve servire a qualcosa e questo utilitarismo si riverbera sui più giovani e li plasma. Per uscire da questo vicolo cieco occorre riscoprire la gioia del fare disinteressato, dell’utilità dell’inutile, del piacere di coltivare i propri talenti senza fini immediati. È un invito rivolto a tutti, ma che assume preciso valore terapeutico per quanti, professionalmente, siano chiamati a rispondere al disagio giovanile: un invito ad aprire nuove piste per nuove pratiche cliniche.
Perché gli israeliani hanno paura del cessate il fuoco
VERSO RAFAH. Anche gli oppositori di Netanyahu, politici e cittadini, sono convinti della necessità di proseguire la guerra. Oltre al trauma del 7 ottobre c’è un’altra spiegazione: l’incapacità di accettare che il solo modo per gli ebrei di vivere in sicurezza è attraverso un compromesso politico che rispetti i diritti dei palestinesi
Gerusalemme, alla Marcia per la vittoria dell’8 febbraio scorso
La decisione statunitense di non porre il veto alla risoluzione del Consiglio di Sicurezza dell’Onu che chiede un cessate il fuoco immediato a Gaza – la prima volta dall’inizio della guerra, permettendo a una simile risoluzione di passare – ha prodotto ondate di choc in Israele.
La conseguente cancellazione da parte di Benyamin Netanyahu dell’incontro pianificato con l’amministrazione Biden a Washington non ha fatto che amplificare l’impressione che Israele sia stato isolato nell’area internazionale e che il primo ministro abbia messo a repentaglio il più importante asset del paese: la sua alleanza con gli Stati uniti.
EPPURE, sebbene sia diffusa la critica al modo in cui Netanyahu ha gestito un tema tanto delicato, anche i suoi oppositori – sia del campo “liberale” sia della destra moderata – hanno rigettato all’unanimità il voto all’Onu. Yair Lapid, leader del partito di opposizione Yesh Atid, ha detto che la risoluzione è «pericolosa, ingiusta e Israele non l’accetterà».
Il ministro Hili Tropper, stretto alleato del rivale di Netanyahu, Benny Gantz – che secondo i sondaggi vincerebbe senza sforzo se le elezioni si tenessero oggi – ha detto: «La guerra non deve finire». Tali commenti non si sono granché differenziati dalle reazioni furiose dei leader dell’estrema destra come Bezalel Smotrich e Itamar Ben Gvir.
Il rigetto pressoché unanime del cessate il fuoco rispecchia il sostegno trans-partitico all’invasione della città di Rafah, nel sud di Gaza, anche se Netanyahu non dice che l’operazione permetterà di conseguire la tanto attesa «vittoria totale» che ha promesso.
L’opposizione a un cessate il fuoco potrebbe apparire strana. Molti israeliani condividono l’opinione che Netanyahu continui la guerra per interessi politici e personali. Le famiglie degli ostaggi israeliani, ad esempio, sono sempre più critiche del modo in cui Netanyahu trascina il conflitto e amplificano la richiesta di un «accordo subito». Anche dentro il sistema di sicurezza israeliano, sempre più persone dicono apertamente che «eliminare Hamas» non è un obiettivo raggiungibile.
«Dire che un giorno ci sarà una vittoria completa a Gaza è una bugia – ha di recente detto l’ex portavoce dell’esercito israeliano . Israele non può eliminare del tutto Hamas in un’operazione di qualche mese».
Dunque, se l’idea che Netanyahu prosegua nella guerra per calcoli personali sta montando; se la futilità del continuarla è sempre più palese, sia riguardo alla sconfitta di Hamas che alla liberazione degli ostaggi; se sta diventando ovvio che andare avanti con la guerra danneggerà i rapporti con gli Stati uniti, come si può spiegare il consenso in Israele rispetto al «pericolo» del cessate il fuoco?
Una spiegazione è il trauma inflitto dal massacro di Hamas del 7 ottobre. Molti israeliani si dicono che, finché Hamas esisterà e godrà di sostegno popolare, non ci saranno alternative alla guerra.
UNA SECONDA spiegazione è legata all’innegabile talento retorico di Netanyahu che, nonostante la sua debolezza politica, è riuscito a instillare l’idea di una «vittoria totale» anche tra chi non crede a una parola di quello che il premier dice e tra chi capisce, più o meno consapevolmente, che quella vittoria non è possibile.
Ma c’è anche un’altra spiegazione. Fino al 6 ottobre, l’opinione pubblica ebraico-israeliana era concorde sul fatto che la «questione palestinese» non avrebbe dovuto essere fonte di preoccupazione. Il 7 ottobre ha mandato in frantumi questo mito. La questione palestinese è tornata, con piena e sanguinosa forza, nell’agenda.
C’erano due risposte possibili alla distruzione di quello status quo: un accordo politico che riconoscesse davvero la presenza di un altro popolo su questa terra e il suo diritto a una vita di dignità e libertà; o una guerra di estinzione contro il nemico oltre il muro. L’opinione pubblica ebraica, che non ha mai davvero interiorizzato la prima opzione, ha scelto la seconda. Alla luce di ciò, la sola idea di un cessate il fuoco appare una minaccia.
Costringerebbe l’opinione pubblica a riconoscere che gli obiettivi presentati da Netanyahu e dall’esercito – rovesciare Hamas e rilasciare gli ostaggi attraverso la pressione militare – sono semplicemente irrealistici. Dopo il trauma e l’umiliazione del 7 ottobre, per molti è difficile digerirlo.
Ma c’è una minaccia più profonda. Un cessate il fuoco potrebbe costringere l’opinione pubblica ebraica a confrontarsi con questioni molto più importanti. Se lo status quo non funziona e la guerra costante con i palestinesi non condurrà mai alla vittoria desiderata, non rimane che la verità: che il solo modo per gli ebrei di vivere in sicurezza è attraverso un compromesso politico che rispetti i diritti dei palestinesi.
IL RIGETTO completo del cessate il fuoco e il dipingerlo come una minaccia per Israele mostrano che siamo lontani dall’ammettere questa verità. Ma stranamente potremmo esserci più vicini di quanto si pensi. Nel 1992, quando gli israeliani furono costretti a scegliere tra una rottura con gli Stati uniti – a causa del rifiuto dell’allora premier Shamir ad accettare la cornice americana di negoziato con i palestinesi – e il rammendo di quella spaccatura, scelsero la seconda opzione. Rabin fu eletto primo ministro e un anno dopo furono firmati gli Accordi di Oslo.
L’attuale screzio con l’amministrazione statunitense convincerà gli ebrei israeliani ad abbandonare l’idea di una guerra perpetua e a dare una chance all’accordo politico con i palestinesi? Non è per nulla chiaro. Quel che è certo è che Israele sta rapidamente raggiungendo un bivio e dovrà scegliere dove andare: verso un cessate il fuoco e la possibilità di dialogo con i palestinesi, o verso una guerra senza fine e un isolamento internazionale che non ha mai conosciuto. Perché l’opzione di tornare indietro, allo status quo del 6 ottobre, è chiaramente impossibile.
Pubblicato originariamente su +972 in collaborazione con The Nation
QUALCOSA SULL’AUTORE ::
MERON RAPOPORT
MERON RAPOPORT
COFONDATORE A LAND FOR ALL ( un paese, una terra per tutti )
Meron Rapoport è giornalista, traduttore e attivista politico, tra i fondatori del movimento A Land for All, che chiede la creazione di due stati indipendenti, Israele e Palestina, con confini aperti, libertà di movimento e istituzioni comuni. Attualmente è redattore del sito Last Call (“Sikha Mekomit” in ebraico). È stato responsabile delle pagine estere per i quotidiani Hadashot e Yedioth Ahronoth. Ha scritto per il quotidiano Haaretz, di cui è stato capo-redattore. È traduttore di Pier Paolo Pasolini, Primo Levi, Natalia Ginzburg e altri scrittori italiani. Ha vinto il Premio Internazionale di Giornalismo Napoli per un’inchiesta sul furto di ulivi di proprietà di palestinesi.
60ma Esposizione Internazionale d’Arte. Ph: Irene Fanizza
UN BEL RISTORANTE ALL’APERTO, ASSAI COLORANTO, A ZARA
